Fév
Comment améliorer vos photos souvenirs
Stephane Lariviere 0 comments Blogue, Cours de photographie
Truc pour améliorer une photo floue
Tel que je vous ai mentionné lors d’un article précédent, j’écrirai à propos des erreurs de prise de vue les plus fréquemment commises par les photographes amateurs.
Ce premier article touchera plusieurs points à améliorer, l’image suivante révèle à la fois; un manque de netteté (photo floue), une photo bougée (mauvais choix d’ouverture et de vitesse), une légère sous-exposition et un mauvais cadrage…
Bref, plusieurs aspects qui peuvent être améliorés, mais qui sont souvent oubliés ou parfois difficiles à réaliser en situation de spectacles d’enfants.
La première chose qui aurait pu être accomplie pour rendre cette image meilleure, aurait été de choisir un ISO (sensibilité de la capture ou de la pellicule) plus élevé, un ISO 800 ou 1000 aurait pu être souhaitable. Ce choix de sensibilité aurait permis au photographe de capturer l’image avec une vitesse d’obturation plus rapide, donc de figer le mouvement des sujets plus adéquatement et également de sélectionner une plus grande ouverture pour obtenir une meilleure netteté d’image.
Évidemment la sélection d’une plus grande sensibilité occasionne l’augmentation du bruit de l’image (la taille du grain numérique), mais avec les pellicules ou les appareils photos numériques d’aujourd’hui les performances en faible luminosité sont de plus en plus acceptables. La plus grande sensibilité de capture aurait du même coup permis de règler le léger problème de sous-expostion de cette photo. À noter que les situations de spectacles peuvent être trompeuses pour l’oeil, car l’ensemble de la salle est dans l’obscurité, mais la scène, elle, est éclairée par des projecteurs puissants.
Tant qu’au cadrage, même si la composition en diagonale est intéressante, le photographe aurait peut-être eu avantage à se déplacer et se rapprocher de l’action (quand c’est possible évidemment…). Ce faisant il aurait pu utiliser à sa guise une focale plus longue et réaliser des meilleurs plans rapprochés des petites ballerines et également un plan plus large lui permettant d’insérer le décor sans voir trop la scène.
Il est bien sûr possible d’améliorer le résultat final de cette photographie par l’utilisation de filtres et d’outils de retouches dans des logiciels tel que photoshop d’Adobe, mais parfois même les logiciels les plus performants ont leurs limites. Voici une version amélioré de cette même photographie:
Bonne photographie! ;0)
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Fév
Les dix erreurs les plus fréquentes commises par le photographe amateur
Stephane Lariviere 2 comments Blogue, Cours de photographie, Éditorial
Les erreurs fréquentes commises par le photographe amateur
Avant de devenir photographe professionnel en 1992, j’ai moi aussi été un photographe amateur passionné.
Au début j’ai évidemment commis plusieurs erreurs et j’ai appris de celles-ci, pour ma part ce fût en suivant des cours de photographie dans l’intention de devenir photographe professionnel. Mais pour la plupart, les photographes amateurs ne cherchent qu’à réaliser de bonnes photos lors de fêtes de familles ou d’enfants et à l’occasion de mariages, ou encore lors de leurs voyages.
Pour améliorer leurs techniques les photographes amateurs ont plusieurs ressources et services à leurs disposition, comme par exemple les clubs de photos amateurs où plusieurs personnes partagent leur passion commune pour la photographie ou encore certains laboratoires de développement photo qui offrent des conseils d’experts et finalement les écoles de photographie qui offrent des cours d’initiation à la photographie. Pour ma part je vous propose d’écrire des articles conseils à propos des dix erreurs les plus fréquemment commises par les photographes amateurs en général. En voici d’ailleurs la liste:
1. Photo floue
2. Photo bougée (mauvais choix de vitesse d’obturation)
3. Image sous-exposée
4. Image sur-exposée
5. Mauvaise composition de l’image (mauvais cadrage, trop près ou trop loin)
6. Éléments inapropriés autour des sujets principaux
7. Mauvais choix de sensibilitée (ISO) ou de pellicule
8. Mauvaise utilisation du flash électronique (contre-jour, extérieur et intérieur)
9. Mauvais choix de lentille
10. Mauvais choix d’ouverture (profondeur de champ)
Dans les prochaines semaines j’écrirai donc des articles traitant de ces sujets afin de vous aider à améliorer votre technique et la qualité de vos images. Si vous croyez que d’autres sujets pourraient être ajouter à cette liste n’hésitez pas à me laisser un commentaire… ;0) Je vous invite à vous inscrire à mon flux RSS pour être informés des nouveaux articles du blog. Et vous pouvez également joindre la communauté du blogue, tout le monde est bienvenue!
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Fév
Époussettez vos vieilles photos…
Stephane Lariviere 0 comments Blogue, Cours de photographie, Éditorial
Comment réparer et rapidement retoucher vos vieilles photographies
Aujourd’hui je cherchais un sujet à poster et bien que la photographie soit une de mes grandes passions, je ne trouvais pas de quoi parler. Alors j’ai pensé que ce tutoriel photoshop pourrait vous intéresser, car je me rappelle que lorsque j’ai moi-même appris comment dépoussiérer mes images avec cette méthode j’ai été émerveillé… Alors bon visionnement et surtout bonne retouche!
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Fév
La composition, l’architecture de l’image… (2e partie)
Stephane Lariviere 0 comments Blogue, Cours de photographie
La composition de l’image en photographie
Voici la suite du premier article sur ce sujet. Très importante à la réussite de meilleures photographies, la composition de l’image n’est toutefois pas toujours observée lors des prises de vue réalisées par les photographes amateurs. En observant les diagrammes vous pourrez mieux comprendre cet aspect de l’art photographique et ainsi créer de meilleures images.
Le point
« Le point résulte du premier contact entre l’outil et la surface matérielle, c’est-à-dire le support de base. » Pour la photographie, c’est la lumière qui joue le rôle de l’outil.
Le point « … occupe solidement sa place et ne montre aucune tendance à se mouvoir dans une direction quelconque, horizontale ou verticale. »
Pourtant, la place que le point occupe sur une surface est très importante. Placé sur une surface neutre, le point la dominera immédiatement. Il est tout de suite saisi par l’oeil et sa position est déterminée par rapport aux angles et aux côtés de l’image.
Si le point occupe une position trop centrale, il jouera le rôle d’un pivot autour duquel l’image aura tendance à tourner; s’il est situé trop près d’un des bords, il risquera de rompre l’équilibre de la surface.
Lorsque le point atteint les dimensions d’une véritable surface, sa taille est définie par rapport à la surface de base et à celle des autres formes de la composition.
Coexistence de deux points
Dès que deux points apparaisent simultanément sur une surface, l’oeil effectue un mouvement de va-et-vient entre les deux points. C’est pourquoi, dans un portrait, il est difficile de dépasser le stade de la simple image et de parvenir au niveau de la véritable composition artistique.
Sur un visage, nous avons l’habitude de voir deux points de valeur égale: les yeux; pourtant, si la photo est mal prise, ils auront tendance à « sortir » de l’image. Pour un portrait à deux personnages (deux têtes=deux points), la composition présente également quelques difficultés.
Un mouvement en cours d’accomplissement, la mise en valeur d’une relation visuelle entre les deux personnages, la recherche du premier plan ou de l’arrière-plan dans la composition, peuvent concourir à la réussite d’une photo artistique.
La ligne optique
Si trois points, au moins, constituent sur une surface un alignement, l’oeil les perçoit en tant que ligne optique. Il n’est d’ailleurs pas nécessaire que les points soient de mêmes dimensions ou de mêmes formes et que les écarts entre eux soient égaux. L’oeil peut combler des écarts assez importants entre les points eux-mêmes d’une part, entre les points et le bord de l’image d’autre part, pour tracer finalement une ligne optique continue.
Le triangle optique
Si trois points au moins forment sur une surface données les trois sommets d’une triangle, l’oeil trace un triangle optique. La forme et les dimensions des points peuvent être différents sans pour autant modifier l’effet optique. La situation du triangle à l’intérieur du plan est, par contre, très importante. Le triangle donne une impression de calme et d’équilibre si aucun des côtés du triangle optique n’est parallèle à l’un des côtés de la photo. Cette position permet d’éviter que l’un des angles ne prenne plus d’importance que les autres et ne fasse basculer le triangle dans une certaine direction.
Un certain nombre d’autres surfaces optiques se forment dans les angles de l’image. La plupart du temps, il s’agit aussi de triangles. Pour les photos où le mouvement du motif choisi (personnages humains, animaux ou véhicules) risque de modifier la construction de l’image, il est recommandé de prendre plusieurs clichés à quelques instants d’intervalle.
Dans un prochain article de différents types de lignes de composition.
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Qui est Stéphane Larivière?
Photographe professionnel et devenu propriétaire du Studio Tremblay en 1995, entreprise qui était située à Rigaud depuis 1948 et maintenant déménagée à Les Coteaux, Stéphane Larivière oeuvre dans le domaine de la photographie depuis plus de 30 ans.
Plus particulièrement spécialisé dans la photographie de portrait comme les photos de bébés, les photos d'enfants, les photos de familles et les photos de mariage, il peut également offrir ses services en photographie corporative pour du portrait d'affaire et des événements et aussi créer pour vous des concepts audio-visuels uniques ou encore des montages photographiques personnalisés pour toutes sortes d'occasions.
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