Tel que je vous ai mentionné lors d’un article précédent, j’écrirai à propos des erreurs de prise de vue les plus fréquemment commises par les photographes amateurs. 

Ce premier article touchera plusieurs points à améliorer, l’image suivante révèle à la fois; un manque de netteté (photo floue), une photo bougée (mauvais choix d’ouverture et de vitesse), une légère sous-exposition et un mauvais cadrage…

 Bref,  plusieurs aspects qui peuvent être améliorés, mais qui sont souvent oubliés ou parfois difficiles à réaliser en situation de spectacles d’enfants.

La première chose qui aurait pu être accomplie pour rendre cette image meilleure, aurait été de choisir un ISO (sensibilité de la capture ou de la pellicule) plus élevé, un ISO 800 ou 1000  aurait pu être souhaitable.  Ce choix de sensibilité aurait permis au photographe de capturer l’image avec une vitesse d’obturation plus rapide, donc de figer le mouvement des sujets plus adéquatement et également de sélectionner une plus grande ouverture pour obtenir une meilleure netteté d’image. 

Évidemment la sélection d’une plus grande sensibilité occasionne l’augmentation du bruit de l’image (la taille du grain numérique), mais avec les pellicules ou les appareils photos numériques d’aujourd’hui les performances en faible luminosité sont de plus en plus acceptables.  La plus grande sensibilité de capture aurait du même coup permis de règler le léger problème de sous-expostion de cette photo. À noter que les situations de spectacles peuvent être trompeuses pour l’oeil, car l’ensemble de la salle est dans l’obscurité, mais la scène, elle, est éclairée par des projecteurs puissants. 

Tant qu’au cadrage, même si la composition en diagonale est intéressante, le photographe aurait peut-être eu avantage à se déplacer et se rapprocher de l’action (quand c’est possible évidemment…).  Ce faisant il aurait pu utiliser à sa guise une focale plus longue et réaliser des meilleurs plans rapprochés des petites ballerines et également un plan plus large lui permettant d’insérer le décor sans voir trop la scène.

Il est bien sûr possible d’améliorer le résultat final de cette photographie par l’utilisation de filtres et d’outils de retouches dans des logiciels tel que photoshop d’Adobe  ou  paintshop pro de Corel, mais parfois même les logiciels les plus performants ont leurs limites.  Voici une version amélioré de cette même photographie:

Bonne photographie!  ;0)

Avant de devenir photographe professionnel en 1992, j’ai moi aussi été un photographe amateur passionné.

Au début j’ai évidemment commis plusieurs erreurs et j’ai appris de celles-ci, pour ma part ce fût en suivant des cours de photographie dans l’intention de devenir photographe professionnel.  Mais pour la plupart, les photographes amateurs ne cherchent qu’à réaliser de bonnes photos lors de fêtes de familles ou d’enfants et à l’occasion de mariages, ou encore lors de leurs voyages.

Pour améliorer leurs techniques les photographes amateurs ont plusieurs ressources et services à leurs disposition, comme par exemple les clubs de photos amateurs où plusieurs personnes partagent leur passion commune pour la photographie ou encore certains laboratoires de développement photo qui offrent des conseils d’experts et finalement les écoles de photographie qui offrent des cours d’initiation à la photographie.  Pour ma part je vous propose d’écrire des articles conseils à propos des dix erreurs les plus fréquemmment commises par les photographes amateurs en général.  En voici d’ailleurs la liste:

1. Photo floue

2. Photo bougée (mauvais choix de vitesse d’obturation)

3. Image sous-exposée

4. Image sur-exposée

5. Mauvaise composition de l’image  (mauvais cadrage, trop près ou trop loin)

6. Éléments inapropriés autour des sujets principaux

7. Mauvais choix de sensibilitée (ISO) ou de pellicule

8. Mauvaise utilisation du flash électronique (contre-jour, extérieur et intérieur)

9. Mauvais choix de lentille

10. Mauvais choix d’ouverture (profondeur de champ)

Dans les prochaines semaines j’écrirai donc des articles traitant de ces sujets afin de vous aider à améliorer votre technique et la qualité de vos images.  Si vous croyez que d’autres sujets pourraient être ajouter à cette liste n’hésitez pas à me laisser un commentaire… ;0)  Je vous invite à vous inscrire à mon flux RSS  pour être informés des nouveaux articles du blog. Et vous pouvez également joindre la communauté du blog, tout le monde est bienvenue!

Je voudrais partager avec vous un petit secret que j’ai découvert récemment, mais qui depuis me fait gagner un temps fou lorsque je crée des montages audio-visuels pour mes clients. 

Il s’agit d’un service de création de diaporamas en ligne spécialement conçu par des spécialistes du cinéma et de la télévision.  Ce service nommé animoto est unique et permet en quelques cliques de  créer des montages saisissants ressemblants à des vidéos clips plutôt qu’à des diaporamas présentés image par image. 

La bibliothèque musicale nous permet de choisir parmis plus de 200 chansons libre de droits de différents styles pour personnaliser notre montage.  Par la suite lorsque notre montage est prêt il est possible de  partager le résultat de notre travail en ligne par différents sites de réseaux sociaux ou via youtube ou encore de télécharger le fichier final sur notre ordinateur pour graver des DVD.  Voici d’ailleurs un exemple de montage réalisé à l’aide d’animoto.

Aujourd’hui je cherchais un sujet à poster et bien que la photographie soit une de mes grandes passions, je ne trouvais pas  de quoi parler.  Alors j’ai pensé que ce tutoriel photoshop pourrait vous intéresser, car je me rappelle que lorsque j’ai moi-même appris comment dépoussièrer mes images avec cette méthode j’ai été émerveiller…  Alors bon visionnement et surtout bonne retouche!

Voici la suite du premier article sur ce sujet. Très importante à la réussite de meilleures photographies, la composition de l’image n’est toutefois pas toujours observée lors des prises de vue réalisées par les photographes amateurs. En observant les diagrammes vous pourrez mieux comprendre cet aspect de l’art photographique et ainsi créer de meilleures images.

Le point

“Le point résulte du premier contact entre l’outil et la surface matérielle, c’est-à-dire le support de base.”  Pour la photographie, c’est la lumière qui joue le rôle de l’outil.

Le point “… occupe solidement sa place et ne montre aucune tendance à se mouvoir dans une direction quelconque, horizontale ou verticale.”

Pourtant,  la place que le point occupe sur une surface est très importante.  Placé sur une surface neutre, le point la dominera immédiatement.  Il est tout de suite saisi par l’oeil et sa position est déterminée par rapport aux angles et aux côtés de l’image.

Si le point occupe une position trop centrale, il jouera le rôle d’un pivot autour duquel l’image aura tendance à tourner; s’il est situé trop près d’un des bords,  il risquera de rompre l’équilibre de la surface.

Lorsque le point atteint les dimensions d’une véritable surface, sa taille est définie par rapport à la surface de base et à celle des autres formes de la composition.

Coexistence de deux points

Dès que deux points apparaisent simultanément sur une surface, l’oeil effectue un mouvement de va-et-vient entre les deux points.  C’est pourquoi, dans un portrait, il est difficile de dépasser le stade de la simple image et de parvenir au niveau de la véritable composition artistique.

Sur un visage, nous avons l’habitude de voir deux points de valeur égale: les yeux; pourtant, si la photo est mal prise, ils auront tendance à “sortir” de l’image.  Pour un portrait à deux personnages (deux têtes=deux points), la composition présente également quelques difficultés.

Un mouvement en cours d’accomplissement, la mise en valeur d’une relation visuelle entre les deux personnages, la recherche du premier plan ou de l’arrière-plan dans la composition, peuvent concourir  à la  réussite d’une photo artistique.

La ligne optique

Si trois points, au moins, constituent sur une surface un alignement, l’oeil les perçoit en tant que ligne optique.  Il n’est d’ailleurs pas nécessaire que les points soient de mêmes dimensions ou de mêmes formes et que les écarts entre eux soient égaux.  L’oeil peut combler des écarts assez importants entre les points eux-mêmes d’une part, entre les points et le bord de l’image d’autre part, pour tracer finalement une ligne optique continue.

Le triangle optique

Si trois points au moins forment sur une surface données les trois sommets d’une triangle, l’oeil trace un triangle optique.  La forme et les dimensions des points peuvent être différents sans pour autant modifier l’effet optique.  La situation du triangle à l’intérieur du plan est, par contre, très importante.  Le triangle donne une impression de calme et d’équilibre si aucun des côtés du triangle optique n’est parallèle à l’un des côtés de la photo.  Cette position permet d’éviter que l’un des angles ne prenne plus d’importance que les autres et ne fasse basculer le triangle dans une certaine direction.

Un certain nombre d’autres surfaces optiques se forment dans les angles de l’image.  La plupart du temps, il s’agit aussi de triangles.  Pour les photos où le mouvement du motif choisi (personnages humains, animaux ou véhicules) risque de modifier la construction de l’image, il est recommandé de prendre plusieurs clichés à quelques instants d’intervalle.

Dans un prochain article de différents types de lignes de composition.

Bonjour à tous,

J’ai décidé de me lancer… je vous présente aujourd’hui mon tout premier tutoriel vidéo!  Merci de votre indulgence, car j’ai réalisé ce vidéo la nuit dernière vers 1h45 du matin… quand je commence quelque chose j’ai le défaut d’être passionné alors je ne vois pas les heures passées.  ;0) 

Alors, dans ce clip vous pourrez voir les étapes d’un rehaussement très simple d’une image de vacances.  En utilisant photoshop et quelques filtres supplémentaires, vous constaterez combien il est possible d’améliorer une image.

Bon visionnement!

Aujourd’hui je vous propose un petit vidéo que j’ai déniché sur le site de TagTélé.  Bien qu’il ne s’agisse pas d’un tutoriel puisque la retouche à laquelle vous assisterez ne dure que quelques minutes dans ce vidéo, alors qu’en temps réel cette transformation extrême aurait demandée au moins plusieurs minutes, voir plusieurs heures de travail sur photoshop. 

Vous pourrez constater l’ampleur (quasi sans limite) des transformations possibles à l’aide de photoshop.  Ainsi (surtout mesdames… lol) vous pourrez peut-être regarder vos prochains magazines mode avec un petit sourire en coin en vous disant qu’il y a sûrement un truc derrière la minceur et le corps si parfait de ces  modèles et mannequins…

Alors maintenant, gardez-vous en forme… mais arrêtez de croire qu’il est possible de ressembler aux modèles des magazines tout en restant  en santé.  La preuve est faites c’est de la triche!  ;0)