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Pendant l’hiver il est beau de photographier nos enfants s’amusant à construire des bonhommes de neige ou encore en train pratiquer leurs sports d’hiver préférés en famille.  Mais pour bien réussir à capturer ces agréables moments en photographie,  il est important de savoir de quel façon photographier dans ces situations.

Cet article fait référence au point 8 d’un précédent article;  la liste des erreurs fréquemment commises par les photographes amateurs. C’est à dire l’utilisation du flash électronique, particulièrement ici à l’extérieur en hiver.

Par temps très ensoleillé, il est agréable de sortir jouer dehors et photographier en hiver, cependant lorsqu’il fait soleil, il  faut  comprendre que la neige agit tel un mirroir ou encore un immense réflecteur et induit très souvent les posemètres intégrés de nos appareils photo en erreur. 

La cause est simple à expliquer, étant donné que le soleil se reflète sur la neige (ceci est aussi applicable au sable à la plage) il crée ainsi une grande surface de haute luminosité ce qui indique au posemètre qu’il y a beaucoup (voir trop) de lumière dans la scène que nous souhaitons photographier.  Le posemètre suggère alors une exposition qui offre une bonne exposition pour l’ensemble de la scène au détriment de l’exposition de sujets, surtout si la photo est réalisée en contre-jour. 

Une solution pour contrer ceci est l’utilisation d’un réflecteur pour rediriger la lumière vers les sujets, mais cette méthode requiert l’aide d’un assistant.  Une autre méthode plus simple est l’utilisation d’un flash électronique, mais souvent en mode automatique le flash électronique ne se déclenche pas à l’extérieur, car l’appareil croit qu’il y a suffisamment de lumière pour prendre la photo.  Il est donc important d’activer cette option lorsqu’on photographie à l’extérieur, même  (et surtout) en plein soleil. Parce que même si la lumière est suffisante pour prendre une photo, la qualité de la lumière n’est pas nécessairement optimale pour bien éclairer les sujets.

Voici deux exemples de photographies prises au même endroit, l’une sans le flash d’appoint et l’autre avec.

Sans flash d’appoint                                          Avec flash d’appoint

Ces images ont été prises en mode manuel avec une exposition de 1/500 sec avec une ouverture de f/8 à un ISO de 80. Le but était de conserver tous les détails de la neige, mais en exposant ainsi le sujet se trouvait à être sous exposé puisqu’étant dans l’ombre du contre-jour.  Le flash d’appoint à permis de conserver l’exposition correcte des hautes lumières (la neige) et de bien éclairer l’enfant.   

Cette image aurait aussi pu être réalisée en mode automatique à condition d’activer l’option du flash en tout temps. 

Alors à vos caméras et n’oubliez pas d’activer votre flash…

Comment j’ai fait sera une série d’articles ayant pour but de vous démontrer les méthodes d’éclairages et les étapes nécéssaires à la création d’une photographie, du point de départ (c’est à dire dans l’imagination du photographe) jusqu’à l’impression finale. 

Comme première photo j’aurais pu prendre une scène un peu moins compliquée je l’admet, mais cette démonstration vous présentera un survol des sujets que j’aborderai plus tard dans d’autres articles.

Cette image je l’ai pensée d’abord et avant tout pour moi-même (en fait nous même) puisqu’il s’agit d’une image représentant mon épouse enceinte de 8 mois (de mon fils, Jérémie) et ma petite fille Émilie.  Il y a tout une histoire derrière la création de cette photo… en fait tout n’était pas aussi doux et tendre qu’il n’y parait sur la photo.  J’ai réalisé cette image dans le sous-sol de notre maison, où j’avais préparé le studio temporaire pour la prise de vue.  Une de nos amie qui est coiffeuse c’était déplacée à la maison expressemment pour coiffer ma fille et mon épouse.  Pendant les quelques minutes qu’elle à passée à se faire coiffer elle a dû vomir au moins trois fois… (désolé).

Alors après les préparatifs et l’installation de l’éclairage (qui ont pris à peu près 1h30) c’était le temps de la prise des photos… Pendant la séance tout se déroule plutôt bien à part quelques petits anicroches tel que la position très inconfortable pour mon épouse qui m’oblige à modifier légèrement mon concept de base et la fatigue de ma petite qui commence à être très évidente ce qui n’aide pas à obtenir le “feeling” que je souhaite.  Finalement, dix minutes plus tard tout est fini… et oui souvent en photo le plus long c’est la préparation!  Sauf qu’une autre surprise m’attendais, tout à coup mon épouse ne se sens vraiment pas bien… vite on s’en va à l’hopital.  Après tout s’est bien passé…

Alors comment ai-je réalisé l’éclairage de cette image?  Observez le diagramme ci-bas et vous trouverez toutes les réponses à vos questions.  Évidemment à part l’éclairage il y a eu des retouches et du traitement d’image d’effectué pour arriver au résultat final, j’en parlerai aussi.

 Après avoir téléchargé les images dans mon ordinateur, j’ai pris soin de choisir la prise qui m’apparaissait la meilleure avec ACDSee et j’ai commencé la retouche.  J’utilise plusieurs logiciels pour le traitement d’images, mais le plus fréquent est évidemment l’incontournable photoshop.  Il y a aussi un bel éventail de programmes de création à prix très abordables offert par la compagnie Corel, j’ai d’ailleurs utilisé “Painter” sur cette photo.

Alors dans photoshop j’ai débuté par replacer les niveaux, ensuite j’ai complété les contours de la photo, car le fond de scène n’était pas assez large pour remplir le cadre de l’image.  J’ai poursuivi avec des retouches cosmétiques sur les visages (cernes, lèvres, yeux, peau), par la suite j’ai choisi de créer un effet effacé (les contrastes très faibles) et de modifier les couleurs pour donner une allure viellote à l’image.  Pour photoshop c’était assez, sauf pour les filets ovales qui ont été ajoutés à la toute fin. 

Par contre avant d’en arriver au look final j’ai voulu créer une image hors de l’ordinaire en utlisant un logiciel très puissant créé pour les artistes; Painter de Corel.  Ce logiciel permet de littéralement transformer n’importe qu’elle image en oeuvre d’art en permettant de peindre numériquement la photo.  Plusieurs techniques de dessins ou peintures sont disponibles dans ce logiciel et l’effet est très réaliste.  Plusieurs heures peuvent être consacrées à la transformation d’une image en peinture, dans ce cas-ci presque quatre heures ont été nécésaires pour arriver au résultat final.  La dernière étape fut d’imprimer cet oeuvre sur une toile et de la laminée en utilisant une finition glacée (pour donner un effet de verni). La réalisation de cette photo aura finalement demandée  plus d’une dizaine d’heures de travail et combien d’autres en apprentissages et formations… ;0)