Dimanche dernier, le 12 décembre 2009, avait lieu un événement spécial mis sur pied en collaboration avec la pharmarcie Proxim de Rigaud.  Cet événement était destiné aux adolescentes et avait pour but de leur fournir des conseils sur le maquillage et de l’information sur les différents produits de beauté. 

Évidemment le tout ne s’arrêtait pas là, une petite surprise les attendaient.  Puisque toutes bien maquillées et coiffées, pourquoi ne pas en profiter pour se faire photographier style “glamour” par un photographe professionnel?  Un souvenir “fashion” de cette journée spéciale…

Voici justement un petit clip de la journée:

Après la séance de photographie chacunes des modèles ont reçu une impression 5X7 en souvenir.  De plus, les clients seront appelés à voter pour leur “belle” proxim préférée jusqu’au 23 décembre prochain, jour ou l’une des participantes gagnera un panier cadeau de produits de beauté d’une valeur de 80$ par tirage au sort parmis les buelltins de vote.

Pourquoi les photographes professionnels sont-ils tellement dispendieux?

En cette ère numérique, où tout le monde dispose de caméras, scanners et d’imprimantes photo à la maison et que les gens peuvent  télécharger leurs photos sur le site web d’une pharmacie locale pour les récupérer quelques heures plus tard, on entend souvent les gens se demander  « Comment se fait-il que les photographes professionnels facturent  50$ et plus  pour une impression 8X10 quand elles ne coûtent que 1,50$ à la pharmacie? »

Voici pourquoi…

Tout simplement, parce que vous ne payer pas seulement pour le papier de la photographie… vous payez pour le temps et l’expertise du photographe. Tout d’abord, penchons-nous sur le temps réel consacré à la création d’une image, si vous ne lisez pas cet article en entier, prenez à tout le moins le temps de lire cette première partie.

Voici un exemple typique pour une séance de portrait extérieur d’une heure:

- Une heure de déplacement allez et retour pour la session.
- Une heure de prise de vue.
- 15 minutes pour l’installation, la préparation,  parler au client, etc…
- 30 minutes pour télécharger les photos sur l’ordinateur (1 – 2 Go de données).
- 30 minutes pour sauvegarder les fichiers sur un disque externe.
- 2 – 3 heures de temps pour l’édition et les retouches des images dans  Photoshop, y compris le recadrage, contraste, couleur, la netteté, effets artistiques, montages etc…
- 1 – 2 heures pour parler avec les clients, répondre aux questions,  recevoir leurs commandes et paiements et l’empaquetage.

Vous pouvez voir comment une simple séance photo d’une heure se transforme facilement en un travail de plus de six heures entre début et la fin.  Alors, quand un photographe professionnel facture des frais de 125$ pour une séance de pose d’une heure, vous ne le payer pas réellement 125$ pour une heure.

Maintenant voici un exemple pour un mariage de huit heures:

Je ne vais pas vous ennuyer avec les détails, mais un mariage typique d’une journée de huit heures et plus,  représente généralement au moins 40 à 60 heures de travail réel, donc presque 2 semaines de travail complet. Encore une fois, si votre photographe facture 4000$ pour un mariage de huit heures, vous ne  le payer pas  vraiment 500$ de l’heure…  Puisqu’en plus des frais inhérents à la production d’un forfait de mariage, il faut considérer le temps réel de production pour compléter le contrat.

Maintenant  pour l’expertise…

La création de  photographies professionnelles est une compétence acquise par des années d’expérience et de formations. Même si un appareil photo de bonne qualité coûte aujourd’hui moins de 2000$ des portraits professionnels impliquent beaucoup plus qu’un bel appareil photo ou de milliers de mégapixels.  Même avec le meilleur marteau, ont ne devient pas nécessairement un bon charpentier…

La plupart des photographes professionnels prennent des années pour réussir à gagner de l’argent et un salaire décent avec leur photographie.  Car en plus d’apprendre à bien utiliser l’appareil photo lui-même, ils doivent maîtriser beaucoup d’autres équipements d’éclairages ainsi que de nombreux logiciels permettant d’éditer et d’imprimer les photos etc… Ce qui impliquent des investissements importants et des formations continues.

N’oublions pas que les photographes portraitistes doivent en plus savoir « diriger » les gens, être en mesure de communiquer, rendre les gens confortables en face de la caméra et les faire paraître à leur mieux en les posant de façon naturelle.  Donc, la photographie est un art à lui seul.

Pensez-y de cette manière la prochaine fois que vous payez « X montants d’argent » pour vous faire coiffer… une paire de ciseaux ne coûte que 1,50$. Mais vous payez avec plaisir beaucoup plus pour embaucher un professionnel plutôt que n’importe qui d’autre pour la coupe de vos cheveux.

Et qu’en est-il des studios de photos à bas prix au centre commercial, tel que Sears, Wal-Mart ou même Magenta?

Il ne faut pas comparer pas les studios de portraits professionnels privés à ceux des chaînes de magasins. Mais s’il faut le faire, il est important de tenir compte de tout le temps et du travail que les photographes professionnels mettent dans leurs photographies comparativement à ce que les studios de grandes surfaces offrent.  Il est pratiquement impossible de trouver une chaîne de magasins qui consacrera 1 heure de prise de vue à un client, sans oublier qu’ils ne viendront pas à la plage, dans les jardins de fleurs ou encore dans les feuilles à l’automne! Et bien sûr, il ne faut pas oublier d’observer la différence entre le travail d’un photographe professionnel et le leur. Vous obtenez ce que vous payez…

La vérité est que la plupart des studios photos des chaînes de magasins perdent de l’argent.  En fait, en 2007, Wal-Mart a fermé 500 de leurs studios de portrait en raison de la charge financière qu’ils mettaient sur l’entreprise. Ce que les chaînes de magasins espèrent c’est que les clients entreront pour quelques photos rapides et bon marché, et qu’ils dépenseront également 200$ pour d’autres choses. Ils n’ont pas à faire de l’argent avec leur studio de photographie… ce n’est qu’un attrait pour faire entrer les clients.

En conclusion…

Espérons que cet article  permettra une meilleure compréhension des raisons pour lesquelles les photographies professionnelles coûtent plus chères que celles que vous achetez à la pharmacie ou dans les chaînes de magasins grande surface.

Comme la photographie de mariage requiert plusieurs qualités toutes  plus importantes les unes que les autres, les photographes professionnels de mariages doivent à la fois être très polyvalents dans leurs techniques photographiques et savoir gérer le stress et les imprévus qu’imposent souvent ce type de photographie.

Puisqu’en général lorsqu’un couple choisi de « faire le grand saut » il s’agit de leur premier mariage, ils sont la plupart du temps dans l’inconnu tant qu’à l’organisation de leur « Grand Jour ».  Je vous propose donc de démystifier le choix du photographe qui immortalisera cet événement grandiose.  Puisqu’il s’agit, avec les alliances, du seul produit concret que vous acheterez pendant l’organisation de votre mariage, il est important d’accorder un budget raisonnable à cet investissement et de choisir avec soins celui qui sera chargé de mettre en images les souvenirs de cette merveilleuse journée. 

Voici quelques aspects ou questions que vous devriez considérer lors de votre première rencontre avec un photographe professionnel.

1. L’expérience du photographe, le nombre d’années en affaire, le nombre de mariages photographiés en carrière, s’il est membre d’associations reconnues.
2. Le style de photographie; classique, spontanée, photo journalistique ou encore un mélange de styles.
3. Le type et la qualité d’albums disponibles; conventionnels, numériques, créatifs, reliés en cuir incluant des images 8X10 ou des pages multi formats.
4. Les forfaits qui sont disponibles.
5. La durée de ses services le jour de votre mariage et les tarifs pour les heures additionnelles, si vous souhaitez avoir des photographies en soirée.
6. Le mode et le temps de livraison des épreuves après la prise de vue; sur papier photo dans un album ou sur DVD.
7. Si les droits de reproductions sont inclus. (À noter que la plupart des professionnels sérieux préfèrent ne pas offrir cette possibilité, car ils souhaitent s’assurer de la qualité finale des images qu’ils livrent à leurs clients, pour le client et pour leur réputation.  Mais plusieurs n’auront aucune objection à vous remettre un CD des images en basse résolution pour vos envois par courriel.)
8. Le type d’équipement qu’il utilise et s’il a de l’équipement en double advenant un problème technique.  (Remarque : Le type d’équipement que le photographe utilise importe plus ou moins si le résultat et la qualité des images qu’il vous présente vous plait…)
9. Demander à voir des exemples de son travail, surtout d’un mariage complet!  Il est plutôt facile pour un photographe de présenter des bonnes images réalisées lors de  plusieurs mariages souvent photographiées sur plusieurs années.  Mais votre mariage, lui, se déroulera sur une seule journée…
10. Demandez-lui également comment se déroulera la journée de photographie.  L’heure de son arrivé chez le marié, chez la mariée, le temps nécessaire pour les photos de couple… etc.  (En principe, si votre photographe a suffisamment d’expérience, c’est lui qui devrait vous parler de l’horaire et des détails concernant le déroulement de la journée.)

Il peut y avoir d’autres détails à considérer selon votre type de mariage, mais ces dix critères représentent plusieurs aspects importants lors d’une première rencontre avec votre photographe.  Évidemment lors de la réservation des services photographiques de votre photographe professionnel, vous devrez bien lire et vous assurer de comprendre les clauses inhérentes au contrat et aux garanties des photographies. 

 Puisqu’un professionnel sérieux utilise toujours un contrat pour ses droits d’auteur et pour vous offrir des protections, tel que des clauses de remboursements advenant un problème ou un imprévu grave il est important de signer en connaissant tout ce qui est couvert par les clauses de ce document.

 En terminant, bien que vous ferez probablement le premier contact par téléphone ou courriel, ne vous surprenez pas si vous n’obtenez que très peu d’information tant qu’au prix.  C’EST NORMAL… comme la photographie est un médium visuel, il est très difficile de justifier un prix sans avoir préalablement visionner le produit. (Après tout auriez-vous acheté votre robe par téléphone sans l’avoir vu et essayé?)  C’est pourquoi les photographes sérieux vous inviteront à une rencontre de quelques minutes, sans obligation, pour vous présenter leur travail, discuter de votre journée et de vos besoins et pour vous présenter les forfaits qu’ils offrent. 

Après cette rencontre vous saurez si cette personne vous semble sympathique (élément TRÈS important dans votre choix puisque votre photographe vous accompagnera dans des moments assez intimes) et aurez en main tous les détails nécessaires pour bien sélectionner le photographe chargé d’immortaliser l’un des plus importants jours de votre vie, le plus grand bal donné en votre honneur… votre mariage!

Bonjour à tous,

Aujourd’hui je vous propose un petit vidéo que j’ai déniché sur le web…. Même s’il date de quelques mois déjà et que cette nouvelle technologie est déjà utilisée dans quelques casinos et restaurants, elle n’a toujours pas complètement fait sont entrée dans nos salons ni dans nos studios de photographie. Mais sûrement que dans un avenir rapproché nous utiliseront des outils qui ressembleront à ceux-ci.

Et puis? Qu’en pensez-vous? N’hésitez pas à laisser vos impressions et commentaires à propos de ce clip…

Il y a trois mois une première capsule d’essai comparatif entre les impressions à jets d’encres et les impressions argentiques au procédé RA4 traditionel a été postée. Aujourd’hui c’est le moment du verdict, de la conclusion de ce test!

Lequel des médiums papier est le plus performant sous des conditions extrêmes d’exposition? Vous le découvrirez en visionnant le petit clip que je vous présente dans cet article.

Même si dans la vie de tous les jours nous n’exposons pas nos images dans de telles conditions, il est tout de même agréable de connaître les différences entres les deux types de produits les plus répandus et disponibles pour réaliser nos impressions photographiques.

Aujourd’hui je vous présenterez quelques façons d’améliorer les portraits que vous réaliser de vos proches.  Selon les caractéristiques et les traits des visages de chacuns, certaines postures ou angles de prises de vue sont à privilégier par rapport à d’autres.  Alors je vous suggérerez des solutions aux “problèmes” faciaux de vos modèles… ;0)

Dans les prochains articles sur les techniques de prises de vue j’aborderai les techniques et les styles d’éclairages en vous présentant des images et des exemples de schémas d’éclairage.  Mais tout d’abord concentrons-nous sur les traits de visages.

Problème ou caractéristiques                           Solution

Menton étroit:                                                          1) Lever le menton

Nez angulaire:                                                       1) Réduire l’effet en tournant la figure face à la lentille

Défauts du visage:                                               1) Garder le plus possible dans l’ombrage

Yeux exorbités:                                                      1) Baisser le regard du sujets

Alors en observant ces quelques conseils vous devriez, petit à petit, apprendre à identifer les caractéristiques de vos sujets et ainsi pouvoir améliorer le rendu de vos portrait.  Tout le monde peut être “photogénique” quand l’on observe que quelques petites règles…

Depuis leurs débuts les imprimantes à jets d’encres et les encres, elles mêmes, ont considérablement évoluées au niveau de la qualité, de la performance, de la durabilité et de la stabilité des couleurs.  Auraient-elles surpassé les traditionnelles impressions sur support argentique développées dans les chimies RA-4  dans les plupart des laboratoires de photo finition amateurs et professionnels? 

Aujourd’hui je vous propose une petite vidéo test pour départager le vrai du faux à propos de cette grande question… 

Avant de devenir photographe professionnel en 1992, j’ai moi aussi été un photographe amateur passionné.

Au début j’ai évidemment commis plusieurs erreurs et j’ai appris de celles-ci, pour ma part ce fût en suivant des cours de photographie dans l’intention de devenir photographe professionnel.  Mais pour la plupart, les photographes amateurs ne cherchent qu’à réaliser de bonnes photos lors de fêtes de familles ou d’enfants et à l’occasion de mariages, ou encore lors de leurs voyages.

Pour améliorer leurs techniques les photographes amateurs ont plusieurs ressources et services à leurs disposition, comme par exemple les clubs de photos amateurs où plusieurs personnes partagent leur passion commune pour la photographie ou encore certains laboratoires de développement photo qui offrent des conseils d’experts et finalement les écoles de photographie qui offrent des cours d’initiation à la photographie.  Pour ma part je vous propose d’écrire des articles conseils à propos des dix erreurs les plus fréquemmment commises par les photographes amateurs en général.  En voici d’ailleurs la liste:

1. Photo floue

2. Photo bougée (mauvais choix de vitesse d’obturation)

3. Image sous-exposée

4. Image sur-exposée

5. Mauvaise composition de l’image  (mauvais cadrage, trop près ou trop loin)

6. Éléments inapropriés autour des sujets principaux

7. Mauvais choix de sensibilitée (ISO) ou de pellicule

8. Mauvaise utilisation du flash électronique (contre-jour, extérieur et intérieur)

9. Mauvais choix de lentille

10. Mauvais choix d’ouverture (profondeur de champ)

Dans les prochaines semaines j’écrirai donc des articles traitant de ces sujets afin de vous aider à améliorer votre technique et la qualité de vos images.  Si vous croyez que d’autres sujets pourraient être ajouter à cette liste n’hésitez pas à me laisser un commentaire… ;0)  Je vous invite à vous inscrire à mon flux RSS  pour être informés des nouveaux articles du blog. Et vous pouvez également joindre la communauté du blog, tout le monde est bienvenue!

Voici la suite du premier article sur ce sujet. Très importante à la réussite de meilleures photographies, la composition de l’image n’est toutefois pas toujours observée lors des prises de vue réalisées par les photographes amateurs. En observant les diagrammes vous pourrez mieux comprendre cet aspect de l’art photographique et ainsi créer de meilleures images.

Le point

“Le point résulte du premier contact entre l’outil et la surface matérielle, c’est-à-dire le support de base.”  Pour la photographie, c’est la lumière qui joue le rôle de l’outil.

Le point “… occupe solidement sa place et ne montre aucune tendance à se mouvoir dans une direction quelconque, horizontale ou verticale.”

Pourtant,  la place que le point occupe sur une surface est très importante.  Placé sur une surface neutre, le point la dominera immédiatement.  Il est tout de suite saisi par l’oeil et sa position est déterminée par rapport aux angles et aux côtés de l’image.

Si le point occupe une position trop centrale, il jouera le rôle d’un pivot autour duquel l’image aura tendance à tourner; s’il est situé trop près d’un des bords,  il risquera de rompre l’équilibre de la surface.

Lorsque le point atteint les dimensions d’une véritable surface, sa taille est définie par rapport à la surface de base et à celle des autres formes de la composition.

Coexistence de deux points

Dès que deux points apparaisent simultanément sur une surface, l’oeil effectue un mouvement de va-et-vient entre les deux points.  C’est pourquoi, dans un portrait, il est difficile de dépasser le stade de la simple image et de parvenir au niveau de la véritable composition artistique.

Sur un visage, nous avons l’habitude de voir deux points de valeur égale: les yeux; pourtant, si la photo est mal prise, ils auront tendance à “sortir” de l’image.  Pour un portrait à deux personnages (deux têtes=deux points), la composition présente également quelques difficultés.

Un mouvement en cours d’accomplissement, la mise en valeur d’une relation visuelle entre les deux personnages, la recherche du premier plan ou de l’arrière-plan dans la composition, peuvent concourir  à la  réussite d’une photo artistique.

La ligne optique

Si trois points, au moins, constituent sur une surface un alignement, l’oeil les perçoit en tant que ligne optique.  Il n’est d’ailleurs pas nécessaire que les points soient de mêmes dimensions ou de mêmes formes et que les écarts entre eux soient égaux.  L’oeil peut combler des écarts assez importants entre les points eux-mêmes d’une part, entre les points et le bord de l’image d’autre part, pour tracer finalement une ligne optique continue.

Le triangle optique

Si trois points au moins forment sur une surface données les trois sommets d’une triangle, l’oeil trace un triangle optique.  La forme et les dimensions des points peuvent être différents sans pour autant modifier l’effet optique.  La situation du triangle à l’intérieur du plan est, par contre, très importante.  Le triangle donne une impression de calme et d’équilibre si aucun des côtés du triangle optique n’est parallèle à l’un des côtés de la photo.  Cette position permet d’éviter que l’un des angles ne prenne plus d’importance que les autres et ne fasse basculer le triangle dans une certaine direction.

Un certain nombre d’autres surfaces optiques se forment dans les angles de l’image.  La plupart du temps, il s’agit aussi de triangles.  Pour les photos où le mouvement du motif choisi (personnages humains, animaux ou véhicules) risque de modifier la construction de l’image, il est recommandé de prendre plusieurs clichés à quelques instants d’intervalle.

Dans un prochain article de différents types de lignes de composition.