Dimanche dernier, le 12 décembre 2009, avait lieu un événement spécial mis sur pied en collaboration avec la pharmarcie Proxim de Rigaud.  Cet événement était destiné aux adolescentes et avait pour but de leur fournir des conseils sur le maquillage et de l’information sur les différents produits de beauté. 

Évidemment le tout ne s’arrêtait pas là, une petite surprise les attendaient.  Puisque toutes bien maquillées et coiffées, pourquoi ne pas en profiter pour se faire photographier style “glamour” par un photographe professionnel?  Un souvenir “fashion” de cette journée spéciale…

Voici justement un petit clip de la journée:

Après la séance de photographie chacunes des modèles ont reçu une impression 5X7 en souvenir.  De plus, les clients seront appelés à voter pour leur “belle” proxim préférée jusqu’au 23 décembre prochain, jour ou l’une des participantes gagnera un panier cadeau de produits de beauté d’une valeur de 80$ par tirage au sort parmis les buelltins de vote.

Pourquoi les photographes professionnels sont-ils tellement dispendieux?

En cette ère numérique, où tout le monde dispose de caméras, scanners et d’imprimantes photo à la maison et que les gens peuvent  télécharger leurs photos sur le site web d’une pharmacie locale pour les récupérer quelques heures plus tard, on entend souvent les gens se demander  « Comment se fait-il que les photographes professionnels facturent  50$ et plus  pour une impression 8X10 quand elles ne coûtent que 1,50$ à la pharmacie? »

Voici pourquoi…

Tout simplement, parce que vous ne payer pas seulement pour le papier de la photographie… vous payez pour le temps et l’expertise du photographe. Tout d’abord, penchons-nous sur le temps réel consacré à la création d’une image, si vous ne lisez pas cet article en entier, prenez à tout le moins le temps de lire cette première partie.

Voici un exemple typique pour une séance de portrait extérieur d’une heure:

- Une heure de déplacement allez et retour pour la session.
- Une heure de prise de vue.
- 15 minutes pour l’installation, la préparation,  parler au client, etc…
- 30 minutes pour télécharger les photos sur l’ordinateur (1 – 2 Go de données).
- 30 minutes pour sauvegarder les fichiers sur un disque externe.
- 2 – 3 heures de temps pour l’édition et les retouches des images dans  Photoshop, y compris le recadrage, contraste, couleur, la netteté, effets artistiques, montages etc…
- 1 – 2 heures pour parler avec les clients, répondre aux questions,  recevoir leurs commandes et paiements et l’empaquetage.

Vous pouvez voir comment une simple séance photo d’une heure se transforme facilement en un travail de plus de six heures entre début et la fin.  Alors, quand un photographe professionnel facture des frais de 125$ pour une séance de pose d’une heure, vous ne le payer pas réellement 125$ pour une heure.

Maintenant voici un exemple pour un mariage de huit heures:

Je ne vais pas vous ennuyer avec les détails, mais un mariage typique d’une journée de huit heures et plus,  représente généralement au moins 40 à 60 heures de travail réel, donc presque 2 semaines de travail complet. Encore une fois, si votre photographe facture 4000$ pour un mariage de huit heures, vous ne  le payer pas  vraiment 500$ de l’heure…  Puisqu’en plus des frais inhérents à la production d’un forfait de mariage, il faut considérer le temps réel de production pour compléter le contrat.

Maintenant  pour l’expertise…

La création de  photographies professionnelles est une compétence acquise par des années d’expérience et de formations. Même si un appareil photo de bonne qualité coûte aujourd’hui moins de 2000$ des portraits professionnels impliquent beaucoup plus qu’un bel appareil photo ou de milliers de mégapixels.  Même avec le meilleur marteau, ont ne devient pas nécessairement un bon charpentier…

La plupart des photographes professionnels prennent des années pour réussir à gagner de l’argent et un salaire décent avec leur photographie.  Car en plus d’apprendre à bien utiliser l’appareil photo lui-même, ils doivent maîtriser beaucoup d’autres équipements d’éclairages ainsi que de nombreux logiciels permettant d’éditer et d’imprimer les photos etc… Ce qui impliquent des investissements importants et des formations continues.

N’oublions pas que les photographes portraitistes doivent en plus savoir « diriger » les gens, être en mesure de communiquer, rendre les gens confortables en face de la caméra et les faire paraître à leur mieux en les posant de façon naturelle.  Donc, la photographie est un art à lui seul.

Pensez-y de cette manière la prochaine fois que vous payez « X montants d’argent » pour vous faire coiffer… une paire de ciseaux ne coûte que 1,50$. Mais vous payez avec plaisir beaucoup plus pour embaucher un professionnel plutôt que n’importe qui d’autre pour la coupe de vos cheveux.

Et qu’en est-il des studios de photos à bas prix au centre commercial, tel que Sears, Wal-Mart ou même Magenta?

Il ne faut pas comparer pas les studios de portraits professionnels privés à ceux des chaînes de magasins. Mais s’il faut le faire, il est important de tenir compte de tout le temps et du travail que les photographes professionnels mettent dans leurs photographies comparativement à ce que les studios de grandes surfaces offrent.  Il est pratiquement impossible de trouver une chaîne de magasins qui consacrera 1 heure de prise de vue à un client, sans oublier qu’ils ne viendront pas à la plage, dans les jardins de fleurs ou encore dans les feuilles à l’automne! Et bien sûr, il ne faut pas oublier d’observer la différence entre le travail d’un photographe professionnel et le leur. Vous obtenez ce que vous payez…

La vérité est que la plupart des studios photos des chaînes de magasins perdent de l’argent.  En fait, en 2007, Wal-Mart a fermé 500 de leurs studios de portrait en raison de la charge financière qu’ils mettaient sur l’entreprise. Ce que les chaînes de magasins espèrent c’est que les clients entreront pour quelques photos rapides et bon marché, et qu’ils dépenseront également 200$ pour d’autres choses. Ils n’ont pas à faire de l’argent avec leur studio de photographie… ce n’est qu’un attrait pour faire entrer les clients.

En conclusion…

Espérons que cet article  permettra une meilleure compréhension des raisons pour lesquelles les photographies professionnelles coûtent plus chères que celles que vous achetez à la pharmacie ou dans les chaînes de magasins grande surface.

Il y a trois mois une première capsule d’essai comparatif entre les impressions à jets d’encres et les impressions argentiques au procédé RA4 traditionel a été postée. Aujourd’hui c’est le moment du verdict, de la conclusion de ce test!

Lequel des médiums papier est le plus performant sous des conditions extrêmes d’exposition? Vous le découvrirez en visionnant le petit clip que je vous présente dans cet article.

Même si dans la vie de tous les jours nous n’exposons pas nos images dans de telles conditions, il est tout de même agréable de connaître les différences entres les deux types de produits les plus répandus et disponibles pour réaliser nos impressions photographiques.

La fête des pères est l’occassion idéal de montrer à papa combien il est est apprécié et important dans la vie de ses (de vos) enfants.  Alors quoi de mieux qu’un souvenir qui exprimera tout l’amour et la relation qui existe entre eux?

Faites-lui la surprise…

Vivez une expérience photo unique conçue spécialement pour la fête des papas!

Des portraits simples, élégants et amusants…

Réservez votre rendez-vous dès aujourd’hui au: 450-451-5393 ou par courriel au: infos@stephane-lariviere.com

Vous obtiendrez une séance de poses d’une quinzaine de minutes, les frais de création et de montage plus une impression de format 11X14 pour seulement 95$ + taxes (payable à la réservation de votre rendez-vous)
Prix régulier: 319$

Certificats cadeaux et d’autres forfaits supplémentaires sont également disponibles au studio.

Au plaisir de vous servir bientôt! )

Cette offre se termine le 21 juin 2009

Formation de la ligne

 La ligne est formée par la trace d’un point mis en mouvement par une ou plusieurs forces.  L’intervention extérieure transforme le point statique en une ligne dynamique.  C’est le contraste le plus marqué que l’on puisse imaginer entre le point et la ligne.  Si le point est poussé en avant par une force quelconque, il en résulte une ligne droite.

Toutes les autres lignes résultent de l’action alternative de deux forces distinctes.  Sous un éclairage constant, les points lumineux mobiles se transforment en lignes.  Ainsi la photographie permet de mettre en évidence la mutation du point mobile en ligne.

Différentes sortes de lignes

 Les lignes droites se divisent en trois groupes distincts: horizontales, verticales et diagonales.  L’oeil établit facilement un rapport entre ces groupes de lignes et le plan.  La ligne horizontale et la ligne verticale représente pratiquement les bords d’une image dessinée sur un plan et la diagonale résulte du mouvement hésitant de l’Oeil entre deux angles opposés.

Les autres lignes sont moins directement apparentées à la surface.  Les lignes obliques, de même que la diagonale, apportent dans l’espace photographique un élément de désordre et elles ont besoin des lignes horizontales et verticales pour que se rétablisse un certain équilibre.

La ligne horizontale

La forme la plus simple de ligne droit est la ligne horizontale.  Une seule ligne horizontale sur une surface évoque immédiatement l’horizon.  Un ensemble de plusieurs horizontales donne une impression d’éloignement en perspective, car l’oeil est entrainé dans la profondeur de l’espace que représente la photo.

L’horizontale est une ligne froide, calme et plate.

Si plusieurs lignes horizontales sont représentées sur un format rectangulaire verticale, le jeu des forces s’exprime dans l’opposition des lignes froides et de la surface “chaude”.

L’horizontale soulignée

 Une ligne horizontale large peut également attirer et fixer le regard sur une certaine surface bien délimitée et retenir ainsi l’attention.  Lorsque l’oeil regarde un trait sombre et épais, il voit aussi des lignes verticales; en effet, ce trait que représente, par exemple, une forêt ou une barrière, se compose d’une multitude de petites lignes verticales placées l’une à côté de l’autre qui, avec l’éloignement, se fondent en une bande sombre et horizontale.

La caractéristique de l’horizontale: l’appronfondissement, est ici atténué par l’effet des verticales.

La ligne verticale

La ligne verticale, perpendiculairement opposée à la ligne horizontale, forme avec celle-ci un contraste d’effet et de caractère; elle exprime la hauteur et non l’étendue, par conséquent la chaleur et non le froid.  La ligne verticale ne possède pas la propriété d’appronfondir l’espace.  Chaque verticale apparaît directement à l’oeil.  Le regard ne peut pas pénétrer librement dans l’espace photographique et il se heurte immédiatement à une barrière.

La diagonale ascendante

La diagonale se situe à un stade intermédiaire entre la ligne horizontale et la ligne verticale.  Elle occupe une place d’équilibre entre le chaud et le froid.  La diagonale est animée d’un mouvement prononcé.  Afin que ce mouvement n’entraîne pas l’oeil trop rapidement hors de l’image, la diagonale réclame un frein horizontal ou vertical.

L’oeil humain considère la diagonale ascendante, de l’angle inférieur gauche à l’angle supérieur droit, comme la plus harmonieuse, ayant le moins besoin d’un contrepoids vertical ou horizntal.

L’effet optique ascendant d’un angle de la photo reste pourtant le même.

Diagonale descendante et contre-diagonale

 La diagonale descendante de l’angle supérieur gauche à l’angle inférieur droit traduit un mouvement particulièrement fort.  Ici, le frein vertical est absolument indispensable pour empêcher l’oeil de quitter l’espace photographique dans l’angle inférieur droit.

Tracé libre des lignes

Ce sont les lignes au tracé libre qui possèdent la plus grande force d’expression.

Le contraste entre les lignes fines et les lignes épaisses et le tracé irrégulier de la ligne qui tantôt s’enfle tantôt se désenfle jusqu’à parfois disparaître presque totalement.  Nous la qualifierons de ligne pittoresque.

Ligne principale et ligne secondaire

 Dans de nombreux cas, la ligne principale d’une image est accompagnée et soulignée par une ou plusieurs autres lignes.  C’est là que se pose le problème des intervalles entre les lignes.  Si les lignes sont très rapprochées les unes des autres, de nouvelles lignes “négatives” se créent.  Mais si les lignes sont espacées, elles forment entre elles des surfaces optiques; l’oeil, en effet, relie entre elles les terminaisons des lignes.

L’ensemble forme des lignes négatives et des formes optiques, l’effet final est statique.

L’effet final est dynamique pour deux raisons: contraste des lignes, et jeu de la ligne libre qui, tantôt croise la ligne droite, tantôt court parallèlement à elle.

Comment j’ai fait sera une série d’articles ayant pour but de vous démontrer les méthodes d’éclairages et les étapes nécéssaires à la création d’une photographie, du point de départ (c’est à dire dans l’imagination du photographe) jusqu’à l’impression finale. 

Comme première photo j’aurais pu prendre une scène un peu moins compliquée je l’admet, mais cette démonstration vous présentera un survol des sujets que j’aborderai plus tard dans d’autres articles.

Cette image je l’ai pensée d’abord et avant tout pour moi-même (en fait nous même) puisqu’il s’agit d’une image représentant mon épouse enceinte de 8 mois (de mon fils, Jérémie) et ma petite fille Émilie.  Il y a tout une histoire derrière la création de cette photo… en fait tout n’était pas aussi doux et tendre qu’il n’y parait sur la photo.  J’ai réalisé cette image dans le sous-sol de notre maison, où j’avais préparé le studio temporaire pour la prise de vue.  Une de nos amie qui est coiffeuse c’était déplacée à la maison expressemment pour coiffer ma fille et mon épouse.  Pendant les quelques minutes qu’elle à passée à se faire coiffer elle a dû vomir au moins trois fois… (désolé).

Alors après les préparatifs et l’installation de l’éclairage (qui ont pris à peu près 1h30) c’était le temps de la prise des photos… Pendant la séance tout se déroule plutôt bien à part quelques petits anicroches tel que la position très inconfortable pour mon épouse qui m’oblige à modifier légèrement mon concept de base et la fatigue de ma petite qui commence à être très évidente ce qui n’aide pas à obtenir le “feeling” que je souhaite.  Finalement, dix minutes plus tard tout est fini… et oui souvent en photo le plus long c’est la préparation!  Sauf qu’une autre surprise m’attendais, tout à coup mon épouse ne se sens vraiment pas bien… vite on s’en va à l’hopital.  Après tout s’est bien passé…

Alors comment ai-je réalisé l’éclairage de cette image?  Observez le diagramme ci-bas et vous trouverez toutes les réponses à vos questions.  Évidemment à part l’éclairage il y a eu des retouches et du traitement d’image d’effectué pour arriver au résultat final, j’en parlerai aussi.

 Après avoir téléchargé les images dans mon ordinateur, j’ai pris soin de choisir la prise qui m’apparaissait la meilleure avec ACDSee et j’ai commencé la retouche.  J’utilise plusieurs logiciels pour le traitement d’images, mais le plus fréquent est évidemment l’incontournable photoshop.  Il y a aussi un bel éventail de programmes de création à prix très abordables offert par la compagnie Corel, j’ai d’ailleurs utilisé “Painter” sur cette photo.

Alors dans photoshop j’ai débuté par replacer les niveaux, ensuite j’ai complété les contours de la photo, car le fond de scène n’était pas assez large pour remplir le cadre de l’image.  J’ai poursuivi avec des retouches cosmétiques sur les visages (cernes, lèvres, yeux, peau), par la suite j’ai choisi de créer un effet effacé (les contrastes très faibles) et de modifier les couleurs pour donner une allure viellote à l’image.  Pour photoshop c’était assez, sauf pour les filets ovales qui ont été ajoutés à la toute fin. 

Par contre avant d’en arriver au look final j’ai voulu créer une image hors de l’ordinaire en utlisant un logiciel très puissant créé pour les artistes; Painter de Corel.  Ce logiciel permet de littéralement transformer n’importe qu’elle image en oeuvre d’art en permettant de peindre numériquement la photo.  Plusieurs techniques de dessins ou peintures sont disponibles dans ce logiciel et l’effet est très réaliste.  Plusieurs heures peuvent être consacrées à la transformation d’une image en peinture, dans ce cas-ci presque quatre heures ont été nécésaires pour arriver au résultat final.  La dernière étape fut d’imprimer cet oeuvre sur une toile et de la laminée en utilisant une finition glacée (pour donner un effet de verni). La réalisation de cette photo aura finalement demandée  plus d’une dizaine d’heures de travail et combien d’autres en apprentissages et formations… ;0)