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Dimanche dernier, le 12 décembre 2009, avait lieu un événement spécial mis sur pied en collaboration avec la pharmarcie Proxim de Rigaud.  Cet événement était destiné aux adolescentes et avait pour but de leur fournir des conseils sur le maquillage et de l’information sur les différents produits de beauté. 

Évidemment le tout ne s’arrêtait pas là, une petite surprise les attendaient.  Puisque toutes bien maquillées et coiffées, pourquoi ne pas en profiter pour se faire photographier style “glamour” par un photographe professionnel?  Un souvenir “fashion” de cette journée spéciale…

Voici justement un petit clip de la journée:

Après la séance de photographie chacunes des modèles ont reçu une impression 5X7 en souvenir.  De plus, les clients seront appelés à voter pour leur “belle” proxim préférée jusqu’au 23 décembre prochain, jour ou l’une des participantes gagnera un panier cadeau de produits de beauté d’une valeur de 80$ par tirage au sort parmis les buelltins de vote.

Aujourd’hui je vous présenterez quelques façons d’améliorer les portraits que vous réaliser de vos proches.  Selon les caractéristiques et les traits des visages de chacuns, certaines postures ou angles de prises de vue sont à privilégier par rapport à d’autres.  Alors je vous suggérerez des solutions aux “problèmes” faciaux de vos modèles… ;0)

Dans les prochains articles sur les techniques de prises de vue j’aborderai les techniques et les styles d’éclairages en vous présentant des images et des exemples de schémas d’éclairage.  Mais tout d’abord concentrons-nous sur les traits de visages.

Problème ou caractéristiques                           Solution

Menton étroit:                                                          1) Lever le menton

Nez angulaire:                                                       1) Réduire l’effet en tournant la figure face à la lentille

Défauts du visage:                                               1) Garder le plus possible dans l’ombrage

Yeux exorbités:                                                      1) Baisser le regard du sujets

Alors en observant ces quelques conseils vous devriez, petit à petit, apprendre à identifer les caractéristiques de vos sujets et ainsi pouvoir améliorer le rendu de vos portrait.  Tout le monde peut être “photogénique” quand l’on observe que quelques petites règles…

Pendant l’hiver il est beau de photographier nos enfants s’amusant à construire des bonhommes de neige ou encore en train pratiquer leurs sports d’hiver préférés en famille.  Mais pour bien réussir à capturer ces agréables moments en photographie,  il est important de savoir de quel façon photographier dans ces situations.

Cet article fait référence au point 8 d’un précédent article;  la liste des erreurs fréquemment commises par les photographes amateurs. C’est à dire l’utilisation du flash électronique, particulièrement ici à l’extérieur en hiver.

Par temps très ensoleillé, il est agréable de sortir jouer dehors et photographier en hiver, cependant lorsqu’il fait soleil, il  faut  comprendre que la neige agit tel un mirroir ou encore un immense réflecteur et induit très souvent les posemètres intégrés de nos appareils photo en erreur. 

La cause est simple à expliquer, étant donné que le soleil se reflète sur la neige (ceci est aussi applicable au sable à la plage) il crée ainsi une grande surface de haute luminosité ce qui indique au posemètre qu’il y a beaucoup (voir trop) de lumière dans la scène que nous souhaitons photographier.  Le posemètre suggère alors une exposition qui offre une bonne exposition pour l’ensemble de la scène au détriment de l’exposition de sujets, surtout si la photo est réalisée en contre-jour. 

Une solution pour contrer ceci est l’utilisation d’un réflecteur pour rediriger la lumière vers les sujets, mais cette méthode requiert l’aide d’un assistant.  Une autre méthode plus simple est l’utilisation d’un flash électronique, mais souvent en mode automatique le flash électronique ne se déclenche pas à l’extérieur, car l’appareil croit qu’il y a suffisamment de lumière pour prendre la photo.  Il est donc important d’activer cette option lorsqu’on photographie à l’extérieur, même  (et surtout) en plein soleil. Parce que même si la lumière est suffisante pour prendre une photo, la qualité de la lumière n’est pas nécessairement optimale pour bien éclairer les sujets.

Voici deux exemples de photographies prises au même endroit, l’une sans le flash d’appoint et l’autre avec.

Sans flash d’appoint                                          Avec flash d’appoint

Ces images ont été prises en mode manuel avec une exposition de 1/500 sec avec une ouverture de f/8 à un ISO de 80. Le but était de conserver tous les détails de la neige, mais en exposant ainsi le sujet se trouvait à être sous exposé puisqu’étant dans l’ombre du contre-jour.  Le flash d’appoint à permis de conserver l’exposition correcte des hautes lumières (la neige) et de bien éclairer l’enfant.   

Cette image aurait aussi pu être réalisée en mode automatique à condition d’activer l’option du flash en tout temps. 

Alors à vos caméras et n’oubliez pas d’activer votre flash…

Voici la suite du premier article sur ce sujet. Très importante à la réussite de meilleures photographies, la composition de l’image n’est toutefois pas toujours observée lors des prises de vue réalisées par les photographes amateurs. En observant les diagrammes vous pourrez mieux comprendre cet aspect de l’art photographique et ainsi créer de meilleures images.

Le point

“Le point résulte du premier contact entre l’outil et la surface matérielle, c’est-à-dire le support de base.”  Pour la photographie, c’est la lumière qui joue le rôle de l’outil.

Le point “… occupe solidement sa place et ne montre aucune tendance à se mouvoir dans une direction quelconque, horizontale ou verticale.”

Pourtant,  la place que le point occupe sur une surface est très importante.  Placé sur une surface neutre, le point la dominera immédiatement.  Il est tout de suite saisi par l’oeil et sa position est déterminée par rapport aux angles et aux côtés de l’image.

Si le point occupe une position trop centrale, il jouera le rôle d’un pivot autour duquel l’image aura tendance à tourner; s’il est situé trop près d’un des bords,  il risquera de rompre l’équilibre de la surface.

Lorsque le point atteint les dimensions d’une véritable surface, sa taille est définie par rapport à la surface de base et à celle des autres formes de la composition.

Coexistence de deux points

Dès que deux points apparaisent simultanément sur une surface, l’oeil effectue un mouvement de va-et-vient entre les deux points.  C’est pourquoi, dans un portrait, il est difficile de dépasser le stade de la simple image et de parvenir au niveau de la véritable composition artistique.

Sur un visage, nous avons l’habitude de voir deux points de valeur égale: les yeux; pourtant, si la photo est mal prise, ils auront tendance à “sortir” de l’image.  Pour un portrait à deux personnages (deux têtes=deux points), la composition présente également quelques difficultés.

Un mouvement en cours d’accomplissement, la mise en valeur d’une relation visuelle entre les deux personnages, la recherche du premier plan ou de l’arrière-plan dans la composition, peuvent concourir  à la  réussite d’une photo artistique.

La ligne optique

Si trois points, au moins, constituent sur une surface un alignement, l’oeil les perçoit en tant que ligne optique.  Il n’est d’ailleurs pas nécessaire que les points soient de mêmes dimensions ou de mêmes formes et que les écarts entre eux soient égaux.  L’oeil peut combler des écarts assez importants entre les points eux-mêmes d’une part, entre les points et le bord de l’image d’autre part, pour tracer finalement une ligne optique continue.

Le triangle optique

Si trois points au moins forment sur une surface données les trois sommets d’une triangle, l’oeil trace un triangle optique.  La forme et les dimensions des points peuvent être différents sans pour autant modifier l’effet optique.  La situation du triangle à l’intérieur du plan est, par contre, très importante.  Le triangle donne une impression de calme et d’équilibre si aucun des côtés du triangle optique n’est parallèle à l’un des côtés de la photo.  Cette position permet d’éviter que l’un des angles ne prenne plus d’importance que les autres et ne fasse basculer le triangle dans une certaine direction.

Un certain nombre d’autres surfaces optiques se forment dans les angles de l’image.  La plupart du temps, il s’agit aussi de triangles.  Pour les photos où le mouvement du motif choisi (personnages humains, animaux ou véhicules) risque de modifier la construction de l’image, il est recommandé de prendre plusieurs clichés à quelques instants d’intervalle.

Dans un prochain article de différents types de lignes de composition.

Bonjour,

Aujourd’hui j’ai choisi de vous présenter les étapes de création d’une photographie qui s’est méritée le trophée de la meilleure photographie d’enfant au Canada (PPOC) en 2008.  J’ai décidé de vous parler de ceci pour vous démontrer que parfois quelques petites retouches peuvent faire une grande différence sur le produit fini… ;0)

Alors il s’agit d’un portrait de ma petite fille (évidemment mon modèle préféré…loll). L’image avait pour but de déranger en exprimant la violence faite aux enfants, particulièrement celle  des abus sexuels.

La chambre de ma fille a été utilisée comme décor principal, même s’il a fallu tout chambarder pour aménager la scène que j’avais en tête… c’est d’ailleurs ce qui a pris le plus de temps à faire!  Alors donc, le décor étant prêt nous avons procédé à la prise de vue. 

Première image

Le portrait a été éclairé avec une seule source de lumière située devant le modèle dans l’embrasure de la porte.  L’exposition de cette image a été de 1/30 à f/11.

 Deuxième image

La deuxième image avait pour but de créer l’effet de l’ombre lorsque la porte s’ouvre dans l’obscurité.  Pour se faire nous avons utilisé une lampe incandescente de forte intensité derrière le sujet masculin afin de créer une ombre très nette se projetant du plancher jusqu’au mur.  L’exposition de ce cliché a été de 1/8 sec à f/5,6.

Voilà la prise de vue était déjà terminée… à peine 15 minutes plus tard!  Mais évidemment le travail n’était pas fini, il fallait replacer toute la chambre de ma fille.  loll

Par la suite le travail de retouche débuta avec photoshop.  En fait, il n’y a eu que très peu de retouche… j’ai simplement placé les images une par dessus l’autre, effacé une partie pour faire ressortir la petite fille et foncé la photographie à certains endroits pour créer un effet plus dramatique.

Voici l’image en cour de création

Remarquez que l’image a été légèrement recadrée au final pour mieux composer la photographie et donner plus d’impact à celle-ci.  Les contours de la photo ont également été foncis pour diriger le regard vers la petite fille.  De plus plus une trame “craquelée” a été incrustée à la photo pour donner un effet plus dramatique.  Comme je désirais une image plus “panoramique” sur le sens de la hauteur, mais que le format règlementaire de la compétition est standardisé j’ai dù créer une bande à la droite de la photo.  Cette bande peut parfois être utile à l’image et renforcer sa composition et d’autre fois ne rien n’apporter de plus.

 Après avoir discuté avec mon “parrain” en photographie et d’autres amis photographes, je décidai de modifier cette bordure.

Image finale

Finalement la bande de droite a été modifiée pour lui donner un look plus “écorché” qui convenait plus au thème de la photo et la couleur sépia fut changée pour une teinte bleutée qui exprime beaucoup plus la froideur de la nuit installant ainsi un sentiment d’inquiétude et de peur beaucoup plus grand qu’à la version précédente. 

 Alors voici comment une image peut être transformée d’une simple photo à une photo primée!  Vous aimez mes articles? N’hésitez pas à laisser un commentaire et vous inscrire au flux RSS pour rester informé des nouveautés.