Dimanche dernier, le 12 décembre 2009, avait lieu un événement spécial mis sur pied en collaboration avec la pharmarcie Proxim de Rigaud.  Cet événement était destiné aux adolescentes et avait pour but de leur fournir des conseils sur le maquillage et de l’information sur les différents produits de beauté. 

Évidemment le tout ne s’arrêtait pas là, une petite surprise les attendaient.  Puisque toutes bien maquillées et coiffées, pourquoi ne pas en profiter pour se faire photographier style “glamour” par un photographe professionnel?  Un souvenir “fashion” de cette journée spéciale…

Voici justement un petit clip de la journée:

Après la séance de photographie chacunes des modèles ont reçu une impression 5X7 en souvenir.  De plus, les clients seront appelés à voter pour leur “belle” proxim préférée jusqu’au 23 décembre prochain, jour ou l’une des participantes gagnera un panier cadeau de produits de beauté d’une valeur de 80$ par tirage au sort parmis les buelltins de vote.

Depuis quelques années je songe à relocaliser mes activités professionnelles et à construire, sur mesure, les locaux à même notre propriété. Nous avions même acquis un terrain à cet effet il y a environ six ans, mais après mûres réflexions j’ai choisi de revendre ce lot et d’acheter une première maison déjà construite pour commencer.

Le projet de construction du nouveau studio avait alors été mis sur la glace… mais pas oublié. En mars 2009, le batiment abritant le commerce depuis 1948 était mis en vente. Il n’en fît pas plus pour faire émerger à nouveau l’idée de construire maison et studio au même emplacement, surtout que depuis l’an 2000 je reçoit mes clients sur rendez-vous, donc peu importe où je suis situé les clients continueront de me téléphoner et de m’envoyer des courriels…

On entâme donc les démarches et contactons un agent d’immeuble. Les semaines passent et les mois égalements. Visite après viste, offre après offre rien n’abouti. Puisque la réalisation de futur projet passe premièrement par la vente de la maison actuelle, je commence à trouver que ça prend du temps pour vendre, mais finalement après quelques mois d’attente nous recevons une offre acceptable et pouvons enfin finaliser cette première étape du merveilleux projet de relocalisation!

Dans les prochains mois il me fera plaisir de vous tenir informés de l’avancement des travaux jusqu’au jour J de l’inauguration…

Bonjour à tous,

Aujourd’hui j’aimerais simplement partager avec vous une nouvelle que j’ai reçue.  Il y a quelques temps déjà j’ai soumis un portfolio de photos de mariage pour une évalution dans le but d’obtenir mon accréditation comme spécialiste en photographie de mariage au Canada. 

En plus d’être reconnu en tant que photographe de mariage spécialisé l’obtention de cette accrédition me permettrait de recevoir le plus haut grade de reconnaissance professionnelle remis par le PPOC (Professional Photographers of Canada) soit le Master of Photographic Arts dès  l’an prochain lors du Congrès National PPOC au Mont-Tremblant du 5 au 12 mai 2010.  Alors je vous invite à visionner le petit clip suivant pour découvrir la réponse que j’ai reçue dans le courrier aujourd’hui…

Et voici les dix images qui mon permis d’obtenir cette reconnaissance.  Merci à tous mes clients d’avoir été de si bons modèles… )) 

Josée et Daniel, le 10 juin 2008 sur la plage à Cabrera en République Dominicaine.  Vous planifiez vous marier sous les tropiques?  Contactez-nous: infos@stephane-lariviere.com  pour en apprendre plus sur les possibilités de promotions spéciales pour les mariages dans le sud…

Ginette et Gaston, le 12 juin 2009 dans les jardins de l’auberge des Gallant.

Julie et Hugo, le 16 août 2008 au Manoir Grant de St-Thimotée.

Marie-Claude et Sébastien, le 13 juin 2009 dans la très belle cour arrière da la résidence parentale du marié.

Isabelle chez ses parents avant son mariage avec Gabriel, le 12 juillet 2008.

Stéphanie et Martin pendant l’automne à l’auberge des Gallant le 16 octobre 2008.

Caroline et Éric, le 7 octobre 2004 au Club de golf Summerlea.

Nathalie et Serge dans les magnifiques jardins de l’auberge des Gallant, le 2 mai 2007.

Richard avant son mariage avec Myriam le 30 mai 2009 à l’auberge des Gallant.

Johanne et Jean-Marc le 5 juin 2009 au Musée régional de Vaudreuil-Dorion dans le cadre des Seigneuriales de Vaudreuil Soulanges.

Et il y aurait pu y en avoir encore beaucoup d’autres, mais il fallait que j’en choisisse seulement dix… )

 

Il y a trois mois une première capsule d’essai comparatif entre les impressions à jets d’encres et les impressions argentiques au procédé RA4 traditionel a été postée. Aujourd’hui c’est le moment du verdict, de la conclusion de ce test!

Lequel des médiums papier est le plus performant sous des conditions extrêmes d’exposition? Vous le découvrirez en visionnant le petit clip que je vous présente dans cet article.

Même si dans la vie de tous les jours nous n’exposons pas nos images dans de telles conditions, il est tout de même agréable de connaître les différences entres les deux types de produits les plus répandus et disponibles pour réaliser nos impressions photographiques.

La fête des pères est l’occassion idéal de montrer à papa combien il est est apprécié et important dans la vie de ses (de vos) enfants.  Alors quoi de mieux qu’un souvenir qui exprimera tout l’amour et la relation qui existe entre eux?

Faites-lui la surprise…

Vivez une expérience photo unique conçue spécialement pour la fête des papas!

Des portraits simples, élégants et amusants…

Réservez votre rendez-vous dès aujourd’hui au: 450-451-5393 ou par courriel au: infos@stephane-lariviere.com

Vous obtiendrez une séance de poses d’une quinzaine de minutes, les frais de création et de montage plus une impression de format 11X14 pour seulement 95$ + taxes (payable à la réservation de votre rendez-vous)
Prix régulier: 319$

Certificats cadeaux et d’autres forfaits supplémentaires sont également disponibles au studio.

Au plaisir de vous servir bientôt! )

Cette offre se termine le 21 juin 2009

Vous êtes fatigués de devoir débourser pour des frais de poses professionnels avant même d’avoir commencés vos achats de photographies professionnelles?   

Je vous comprends très bien…C’est pourquoi je vous propose aujourd’hui de ne plus jamais payez ces honoraires de votre vie! 

 

Effectivement que ce soit pour des photos de familles, des photos d’enfants ou de couples (excluant les forfaits mariages), ou encore pour votre portrait d’affaire, vous n’aurez plus jamais à débourser pour les frais de prise de vue!

Q: Comment dites-vous?

R: En effectuant l’achat du certificat “privilège” que je vous présente aujourd’hui, tout vos frais de poses vous seront offerts gratuitements à chacune de vos visites.  Vous ne débourserez que pour les photographies que vous souhaiterez acheter.  Que ce soit une fois ou dix fois par année, plus jamais vous n’aurez à débourser pour ces frais de poses. 

Ce certificats vous offrira également des privilèges additionnels sous forme de rabais exclusifs vous permettant d’économiser sur tout vos achats!  

 Imaginez les économies que vous réaliserez en seulement quelques visites…

Il est même très probable que votre investissement s’auto-finance dès votre première séance de photo!  Après quoi vous serez gagnants à chacune de vos visite chez nous…

Q: Pourquoi une telle proposition?

R: Pour vous remercier (notre clientèle) de nous être fidèle depuis plus de 60 ans.  Le studio qui a été fondé en 1948 par Simon-Pierre Tremblay et repris par Jacques Roussel en 1978 et moi-même en 1995  a eu le privilège de servir trois générations de clients, donc je tenais à offrir quelque chose d’unique en remerciement pour votre fidélité.

Q: Combien coûte ce certificat privilège?

R: Trop peu, compte tenu de sa durée illimitée, mais le but étant de vous remercier et de créer avec vous une relation durable et véritable.  Le coût du certificat est fixé à 150$ et inclu toutes les taxes et la livraison postale.  

Q: Combien puis-je vraiment économiser?

R: Tout dépends de la fréquence de vos visites, mais comme les frais de poses habituellement facturés pour les séances de photographies de familles sont de l’ordre de 150$ + taxes, donc votre achat s’auto-financera dès votre première séance familiale.  De plus comme ce certificat vous permettra de profiter de rabais exclusifs ou encore de surclassement sans frais additionnels, vous êtes assurés de toujours être gagnants!

Q: Puis-je transférer mon certificat à quelqu’un d’autre?

R: Non, il s’agit là de la seule restriction de l’offre.  Comme les certificats sont personnalisés une seule personne peut profiter des avantages qui s’y rattache, mais il très possible d’offrir un certificat en cadeau à quelqu’un d’autre que vous aimez.  Contactez-nous à ce sujet…

Alors n’hésitez pas et profitez dès maintenant de cette offre unique.  Vous n’avez qu’à cliquer sur le bouton ”acheter” et compléter votre achat par carte de crédit ou encore via votre compte paypal.   Merci!

Depuis leurs débuts les imprimantes à jets d’encres et les encres, elles mêmes, ont considérablement évoluées au niveau de la qualité, de la performance, de la durabilité et de la stabilité des couleurs.  Auraient-elles surpassé les traditionnelles impressions sur support argentique développées dans les chimies RA-4  dans les plupart des laboratoires de photo finition amateurs et professionnels? 

Aujourd’hui je vous propose une petite vidéo test pour départager le vrai du faux à propos de cette grande question… 

Aujourd’hui j’aimerais vous parler de la prise de portraits qui sont un peu hors de l’ordinaire. C’est très bien d’avoir un portrait qui suit toutes les règles, mais souvent, les portraits les plus marquants sont ceux qui enfreignent ces règles.

Regardons certains moyens pour sortir du « moule » habituel pour créer des portraits frappants en brisant (au moins un peu) les règles établies et en ajoutant un peu de spontanéité à la photo.

 

1.Changez votre perspective

La plupart des portraits sont pris avec l’appareil photo au niveau des yeux du sujet. Bien que ce soit logique, changer complètement l’angle de prise de vue de votre portrait peut donner un réel facteur de « WOW ». 

Placez vous plus haut que votre sujet et photographiez en plongée ou en tenez-vous le plus près possible du sol pour photographier vers le haut en contre-plongée. Quoi qu’il en soit voir votre sujet ou l’objet que vous photographiez à partir d’un angle différent peut souvent susciter de l’intérêt et un impact puissant.

 2. Jouez avec le contact visuel

Il est étonnant de constater combien l’orientation des yeux de votre sujet peut avoir un impact sur l’image. La plupart des portraits sont réalisés avec les sujets qui regardent vers la lentille de l’appareil photo, quelque chose qui peut créer un véritable sentiment de connexion entre un l’image des modèles et les gens qui regarde la photographie. Cependant il y a d’autres choses à essayer:

A. Regarder hors caméra : demandez à votre sujet de concentrer leur attention sur quelque chose non visible dans la photographie et à l’extérieur du champ de vision de votre appareil photo. Cela peut créer un effet de spontanéité et aussi créer un peu d’intrigue et d’intérêt pour les personnes qui regarderont l’image. Ils se demanderont ce que le sujet cherche ou regarde, l’intérêt est particulièrement amplifié par l’ajout d’une émotion quelconque de la part du modèle pour faire en sorte que ceux qui regardent la photo se demandent; ce qui les fait rire? Ou pourquoi ont-il l’air surpris ou triste? Soyez conscient que lorsque vous avez un sujet regardant à l’extérieur de l’image vous pouvez également attirer l’œil du spectateur de la prise de vue vers le bord de l’image aussi et les détacher du point d’intérêt principal de votre photo, le sujet.

 B. Regarder dans le cadre de l’image : Ou encore votre sujet peut regarder quelque chose (ou quelqu’un) dans le cadre de l’image. Un enfant regardant un ballon, une femme admirant son nouveau bébé etc.… Quand vous donnez quelque chose à regarder à votre sujet à l’intérieur de l’image vous créez un second point d’intérêt et une relation entre elle et votre sujet principal. Il permet également de créer des “histoires” dans l’image.

3. Brisez les règles de composition

 Il y a beaucoup de “règles” quand il s’agit de la composition et j’ai toujours eu une relation amour haine avec elles. Ma théorie est que si elles sont utiles à connaître et à utiliser il est également utile de savoir que vous pouvez les briser volontairement, cela peut parfois donner des résultats surprenants.

La règle des tiers est celle qui peut être utile de briser, placer votre sujet très centré peut parfois créer une image forte ou encore placer votre sujet très à droite sur le bord du cadre peut également créer des images intéressantes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une autre règle dont nous parlons souvent dans les portraits est de donner à votre sujet de l’espace à examiner. Cette règle peut très bien fonctionner mais là encore, parfois, les règles sont faites pour être transgressées selon le message qu’on souhaite exprimer.

4. Expérimentez avec éclairage

Un autre élément de création, que vous pouvez utiliser lors de la prise de vue avec vos modèles, c’est l’éclairage. Il existe des possibilités presque illimitées quand il s’agit d’utiliser la lumière dans les portraits.
L’éclairage de côté permet de créer l’humeur, le détourage et le rétro éclairage de votre sujet aidant à cacher leurs caractéristiques peuvent être de puissants.

5. Sortez votre sujet de leur zone de confort

Récemment j’ai discuté avec un ami photographe qui m’a parlé d’une session de photos corporatives qu’il a faite avec un homme d’affaires, à son domicile. Ils avaient pris beaucoup de photos de types « tête et épaules », des plans à son bureau, des prises de face et d’autres types de cadrages corporatifs. Tous les clichés semblaient relativement biens, mais dans l’ensemble les résultats étaient assez standards et rien ne se démarquait vraiment.

Le photographe et le sujet ont alors convenu qu’il y avait beaucoup de prises utiles, mais voulant créer quelque chose de «spécial» et hors du commun. Le photographe a suggéré, d’essayer quelques photos où le sujet serait en train de « sauter ». Le sujet était un peu hésitant au début, mais a accepté de sortir de sa zone de confort pour tenter l’expérience. Il s’est habillé en veston et cravate et a  commencé à  sauter pendant que le photographe capturait le tout!

Les résultats ont été étonnants, surprenants et très drôle. La séance s’est terminée par le sujet sautant dans sa piscine à la toute dernière image!

Bien que cela puisse paraître un peu ridicule les images ont finies par être publiées dans un magazine, dans un article à propos de l’homme d’affaire en question. Et ce sont les images les plus créatives de la séance qui ont convaincu le magazine d’écrire un article spécial sur cette personnalité.

 

6. Photographiez sur le vif

Parfois les photos posées peuvent paraître un peu… posées. Certaines personnes peuvent ne pas avoir l’air bien dans un environnement posé et quelque fois changer la façon de photographier et passer à une approche de type candide ou plus spontanée peut très bien fonctionner.

Photographiez votre sujet sur le lieu de travail, en famille ou en train de faire quelque chose qu’ils aiment. Cela les mettra plus à l’aise et vous pourrez probablement obtenir quelques photos plus naturelles d’eux. Vous pourriez  même préférer utiliser un zoom afin de sortir de leur « zone » immédiate et agir plus comme un paparazzi pour quelques prises avec eux.

Je trouve que cela peut particulièrement être utile pour  photographier des enfants, spécialement à l’extérieur.

7. Introduisez un accessoire

Ajouter un accessoire quelconque dans votre photo et vous créer ainsi un autre point d’intérêt qui peut grandement améliorer la dynamique de votre portrait.

Oui, vous pouvez courir le risque de diminuer l’attention de votre sujet principal, mais vous pouvez aussi ajouter un sens à l’histoire et créer une mise en scène dans l’image et lui donner nouvelle direction et donner aux personnes que vous photographiez une profondeur et un sens supplémentaire qu’ils n’auraient pas eu sans l’accessoire.

8. Concentrez-vous sur une partie du corps – Photographiez de près

Installez un objectif avec une longue focale joint à votre appareil photo ou rapprochez-vous pour faire en sorte de pouvoir photographier une partie de votre modèle. Photographier les mains, les yeux, la bouche ou même seulement une partie du corps de votre sujet peut laisser beaucoup de place à l’imagination du spectateur de l’image.
Parfois, c’est ce qui est laissé de côté dans une image qui en dit le plus.

 

 

9. Cachez une  partie de votre sujet

Une variation à l’idée de zoomer sur une partie du corps est de masquer des parties du  visage du sujet ou de l’objet que vous photographiez. Vous pouvez faire cela avec des vêtements, des objets, leurs mains ou tout simplement en cadrant l’image de telle sorte que certaines parties soit à l’extérieur du cadrage.

En faisant ceci vous laissez beaucoup de place à l’imagination de la personne qui regarde la photographie, mais vous pouvez également attirer leur attention sur les parties de votre sujet que vous souhaitez mettre en valeur.

 

10. Prenez une série de photos

Placez votre appareil photo en mode «rafale» et photographiez plus d’une image à la fois. En faisant cela vous créerez une série d’images qui pourraient être présentées ensemble au lieu d’une seule image statique.
Cette technique fonctionne très bien lorsque vous photographiez les enfants ou n’importe quel sujet qui change souvent de position ou qui est très actif.

 

 

 

 

 

 

 

 

Finalement expérimentez différentes techniques et pensez à d’autres façons de photographier les gens qui vous entourent.  En variant les styles et les poses pendant vos prises de vue vous réaliserez des photographies plus dynamiques et parfois même surprenantes.

 

Formation de la ligne

 

 La ligne est formée par la trace d’un point mis en mouvement par une ou plusieurs forces.  L’intervention extérieure transforme le point statique en une ligne dynamique.  C’est le contraste le plus marqué que l’on puisse imaginer entre le point et la ligne.  Si le point est poussé en avant par une force quelconque, il en résulte une ligne droite.

Toutes les autres lignes résultent de l’action alternative de deux forces distinctes.  Sous un éclairage constant, les points lumineux mobiles se transforment en lignes.  Ainsi la photographie permet de mettre en évidence la mutation du point mobile en ligne.

 

Différentes sortes de lignes

 

 Les lignes droites se divisent en trois groupes distincts: horizontales, verticales et diagonales.  L’oeil établit facilement un rapport entre ces groupes de lignes et le plan.  La ligne horizontale et la ligne verticale représente pratiquement les bords d’une image dessinée sur un plan et la diagonale résulte du mouvement hésitant de l’Oeil entre deux angles opposés.

Les autres lignes sont moins directement apparentées à la surface.  Les lignes obliques, de même que la diagonale, apportent dans l’espace photographique un élément de désordre et elles ont besoin des lignes horizontales et verticales pour que se rétablisse un certain équilibre.

 

La ligne horizontale

 

 

 

 

 

La forme la plus simple de ligne droit est la ligne horizontale.  Une seule ligne horizontale sur une surface évoque immédiatement l’horizon.  Un ensemble de plusieurs horizontales donne une impression d’éloignement en perspective, car l’oeil est entrainé dans la profondeur de l’espace que représente la photo.

L’horizontale est une ligne froide, calme et plate.

Si plusieurs lignes horizontales sont représentées sur un format rectangulaire verticale, le jeu des forces s’exprime dans l’opposition des lignes froides et de la surface “chaude”.

 

L’horizontale soulignée

 

 Une ligne horizontale large peut également attirer et fixer le regard sur une certaine surface bien délimitée et retenir ainsi l’attention.  Lorsque l’oeil regarde un trait sombre et épais, il voit aussi des lignes verticales; en effet, ce trait que représente, par exemple, une forêt ou une barrière, se compose d’une multitude de petites lignes verticales placées l’une à côté de l’autre qui, avec l’éloignement, se fondent en une bande sombre et horizontale.

La caractéristique de l’horizontale: l’appronfondissement, est ici atténué par l’effet des verticales.

 

La ligne verticale

 

 

 

 

 

La ligne verticale, perpendiculairement opposée à la ligne horizontale, forme avec celle-ci un contraste d’effet et de caractère; elle exprime la hauteur et non l’étendue, par conséquent la chaleur et non le froid.  La ligne verticale ne possède pas la propriété d’appronfondir l’espace.  Chaque verticale apparaît directement à l’oeil.  Le regard ne peut pas pénétrer librement dans l’espace photographique et il se heurte immédiatement à une barrière.

 

La diagonale ascendante

 

 

 

 

 

La diagonale se situe à un stade intermédiaire entre la ligne horizontale et la ligne verticale.  Elle occupe une place d’équilibre entre le chaud et le froid.  La diagonale est animée d’un mouvement prononcé.  Afin que ce mouvement n’entraîne pas l’oeil trop rapidement hors de l’image, la diagonale réclame un frein horizontal ou vertical.

L’oeil humain considère la diagonale ascendante, de l’angle inférieur gauche à l’angle supérieur droit, comme la plus harmonieuse, ayant le moins besoin d’un contrepoids vertical ou horizntal.

L’effet optique ascendant d’un angle de la photo reste pourtant le même.

 

Diagonale descendante et contre-diagonale

 

 La diagonale descendante de l’angle supérieur gauche à l’angle inférieur droit traduit un mouvement particulièrement fort.  Ici, le frein vertical est absolument indispensable pour empêcher l’oeil de quitter l’espace photographique dans l’angle inférieur droit.

 

Tracé libre des lignes

 

 

 

 

 

Ce sont les lignes au tracé libre qui possèdent la plus grande force d’expression.

Le contraste entre les lignes fines et les lignes épaisses et le tracé irrégulier de la ligne qui tantôt s’enfle tantôt se désenfle jusqu’à parfois disparaître presque totalement.  Nous la qualifierons de ligne pittoresque.

 

Ligne principale et ligne secondaire

 

 Dans de nombreux cas, la ligne principale d’une image est accompagnée et soulignée par une ou plusieurs autres lignes.  C’est là que se pose le problème des intervalles entre les lignes.  Si les lignes sont très rapprochées les unes des autres, de nouvelles lignes “négatives” se créent.  Mais si les lignes sont espacées, elles forment entre elles des surfaces optiques; l’oeil, en effet, relie entre elles les terminaisons des lignes.

L’ensemble forme des lignes négatives et des formes optiques, l’effet final est statique.

L’effet final est dynamique pour deux raisons: contraste des lignes, et jeu de la ligne libre qui, tantôt croise la ligne droite, tantôt court parallèlement à elle.

 

 

Pendant l’hiver il est beau de photographier nos enfants s’amusant à construire des bonhommes de neige ou encore en train pratiquer leurs sports d’hiver préférés en famille.  Mais pour bien réussir à capturer ces agréables moments en photographie,  il est important de savoir de quel façon photographier dans ces situations.

Cet article fait référence au point 8 d’un précédent article;  la liste des erreurs fréquemment commises par les photographes amateurs. C’est à dire l’utilisation du flash électronique, particulièrement ici à l’extérieur en hiver.

Par temps très ensoleillé, il est agréable de sortir jouer dehors et photographier en hiver, cependant lorsqu’il fait soleil, il  faut  comprendre que la neige agit tel un mirroir ou encore un immense réflecteur et induit très souvent les posemètres intégrés de nos appareils photo en erreur. 

La cause est simple à expliquer, étant donné que le soleil se reflète sur la neige (ceci est aussi applicable au sable à la plage) il crée ainsi une grande surface de haute luminosité ce qui indique au posemètre qu’il y a beaucoup (voir trop) de lumière dans la scène que nous souhaitons photographier.  Le posemètre suggère alors une exposition qui offre une bonne exposition pour l’ensemble de la scène au détriment de l’exposition de sujets, surtout si la photo est réalisée en contre-jour. 

Une solution pour contrer ceci est l’utilisation d’un réflecteur pour rediriger la lumière vers les sujets, mais cette méthode requiert l’aide d’un assistant.  Une autre méthode plus simple est l’utilisation d’un flash électronique, mais souvent en mode automatique le flash électronique ne se déclenche pas à l’extérieur, car l’appareil croit qu’il y a suffisamment de lumière pour prendre la photo.  Il est donc important d’activer cette option lorsqu’on photographie à l’extérieur, même  (et surtout) en plein soleil. Parce que même si la lumière est suffisante pour prendre une photo, la qualité de la lumière n’est pas nécessairement optimale pour bien éclairer les sujets.

Voici deux exemples de photographies prises au même endroit, l’une sans le flash d’appoint et l’autre avec.

 

 

 

 

 

 

 

 

Sans flash d’appoint                                          Avec flash d’appoint

Ces images ont été prises en mode manuel avec une exposition de 1/500 sec avec une ouverture de f/8 à un ISO de 80. Le but était de conserver tous les détails de la neige, mais en exposant ainsi le sujet se trouvait à être sous exposé puisqu’étant dans l’ombre du contre-jour.  Le flash d’appoint à permis de conserver l’exposition correcte des hautes lumières (la neige) et de bien éclairer l’enfant.   

Cette image aurait aussi pu être réalisée en mode automatique à condition d’activer l’option du flash en tout temps. 

Alors à vos caméras et n’oubliez pas d’activer votre flash…