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Dimanche dernier, le 12 décembre 2009, avait lieu un événement spécial mis sur pied en collaboration avec la pharmarcie Proxim de Rigaud.  Cet événement était destiné aux adolescentes et avait pour but de leur fournir des conseils sur le maquillage et de l’information sur les différents produits de beauté. 

Évidemment le tout ne s’arrêtait pas là, une petite surprise les attendaient.  Puisque toutes bien maquillées et coiffées, pourquoi ne pas en profiter pour se faire photographier style “glamour” par un photographe professionnel?  Un souvenir “fashion” de cette journée spéciale…

Voici justement un petit clip de la journée:

Après la séance de photographie chacunes des modèles ont reçu une impression 5X7 en souvenir.  De plus, les clients seront appelés à voter pour leur “belle” proxim préférée jusqu’au 23 décembre prochain, jour ou l’une des participantes gagnera un panier cadeau de produits de beauté d’une valeur de 80$ par tirage au sort parmis les buelltins de vote.

Depuis quelques années je songe à relocaliser mes activités professionnelles et à construire, sur mesure, les locaux à même notre propriété. Nous avions même acquis un terrain à cet effet il y a environ six ans, mais après mûres réflexions j’ai choisi de revendre ce lot et d’acheter une première maison déjà construite pour commencer.

Le projet de construction du nouveau studio avait alors été mis sur la glace… mais pas oublié. En mars 2009, le batiment abritant le commerce depuis 1948 était mis en vente. Il n’en fît pas plus pour faire émerger à nouveau l’idée de construire maison et studio au même emplacement, surtout que depuis l’an 2000 je reçoit mes clients sur rendez-vous, donc peu importe où je suis situé les clients continueront de me téléphoner et de m’envoyer des courriels…

On entâme donc les démarches et contactons un agent d’immeuble. Les semaines passent et les mois égalements. Visite après viste, offre après offre rien n’abouti. Puisque la réalisation de futur projet passe premièrement par la vente de la maison actuelle, je commence à trouver que ça prend du temps pour vendre, mais finalement après quelques mois d’attente nous recevons une offre acceptable et pouvons enfin finaliser cette première étape du merveilleux projet de relocalisation!

Dans les prochains mois il me fera plaisir de vous tenir informés de l’avancement des travaux jusqu’au jour J de l’inauguration…

Pourquoi les photographes professionnels sont-ils tellement dispendieux?

En cette ère numérique, où tout le monde dispose de caméras, scanners et d’imprimantes photo à la maison et que les gens peuvent  télécharger leurs photos sur le site web d’une pharmacie locale pour les récupérer quelques heures plus tard, on entend souvent les gens se demander  « Comment se fait-il que les photographes professionnels facturent  50$ et plus  pour une impression 8X10 quand elles ne coûtent que 1,50$ à la pharmacie? »

Voici pourquoi…

Tout simplement, parce que vous ne payer pas seulement pour le papier de la photographie… vous payez pour le temps et l’expertise du photographe. Tout d’abord, penchons-nous sur le temps réel consacré à la création d’une image, si vous ne lisez pas cet article en entier, prenez à tout le moins le temps de lire cette première partie.

Voici un exemple typique pour une séance de portrait extérieur d’une heure:

- Une heure de déplacement allez et retour pour la session.
- Une heure de prise de vue.
- 15 minutes pour l’installation, la préparation,  parler au client, etc…
- 30 minutes pour télécharger les photos sur l’ordinateur (1 – 2 Go de données).
- 30 minutes pour sauvegarder les fichiers sur un disque externe.
- 2 – 3 heures de temps pour l’édition et les retouches des images dans  Photoshop, y compris le recadrage, contraste, couleur, la netteté, effets artistiques, montages etc…
- 1 – 2 heures pour parler avec les clients, répondre aux questions,  recevoir leurs commandes et paiements et l’empaquetage.

Vous pouvez voir comment une simple séance photo d’une heure se transforme facilement en un travail de plus de six heures entre début et la fin.  Alors, quand un photographe professionnel facture des frais de 125$ pour une séance de pose d’une heure, vous ne le payer pas réellement 125$ pour une heure.

Maintenant voici un exemple pour un mariage de huit heures:

Je ne vais pas vous ennuyer avec les détails, mais un mariage typique d’une journée de huit heures et plus,  représente généralement au moins 40 à 60 heures de travail réel, donc presque 2 semaines de travail complet. Encore une fois, si votre photographe facture 4000$ pour un mariage de huit heures, vous ne  le payer pas  vraiment 500$ de l’heure…  Puisqu’en plus des frais inhérents à la production d’un forfait de mariage, il faut considérer le temps réel de production pour compléter le contrat.

Maintenant  pour l’expertise…

La création de  photographies professionnelles est une compétence acquise par des années d’expérience et de formations. Même si un appareil photo de bonne qualité coûte aujourd’hui moins de 2000$ des portraits professionnels impliquent beaucoup plus qu’un bel appareil photo ou de milliers de mégapixels.  Même avec le meilleur marteau, ont ne devient pas nécessairement un bon charpentier…

La plupart des photographes professionnels prennent des années pour réussir à gagner de l’argent et un salaire décent avec leur photographie.  Car en plus d’apprendre à bien utiliser l’appareil photo lui-même, ils doivent maîtriser beaucoup d’autres équipements d’éclairages ainsi que de nombreux logiciels permettant d’éditer et d’imprimer les photos etc… Ce qui impliquent des investissements importants et des formations continues.

N’oublions pas que les photographes portraitistes doivent en plus savoir « diriger » les gens, être en mesure de communiquer, rendre les gens confortables en face de la caméra et les faire paraître à leur mieux en les posant de façon naturelle.  Donc, la photographie est un art à lui seul.

Pensez-y de cette manière la prochaine fois que vous payez « X montants d’argent » pour vous faire coiffer… une paire de ciseaux ne coûte que 1,50$. Mais vous payez avec plaisir beaucoup plus pour embaucher un professionnel plutôt que n’importe qui d’autre pour la coupe de vos cheveux.

Et qu’en est-il des studios de photos à bas prix au centre commercial, tel que Sears, Wal-Mart ou même Magenta?

Il ne faut pas comparer pas les studios de portraits professionnels privés à ceux des chaînes de magasins. Mais s’il faut le faire, il est important de tenir compte de tout le temps et du travail que les photographes professionnels mettent dans leurs photographies comparativement à ce que les studios de grandes surfaces offrent.  Il est pratiquement impossible de trouver une chaîne de magasins qui consacrera 1 heure de prise de vue à un client, sans oublier qu’ils ne viendront pas à la plage, dans les jardins de fleurs ou encore dans les feuilles à l’automne! Et bien sûr, il ne faut pas oublier d’observer la différence entre le travail d’un photographe professionnel et le leur. Vous obtenez ce que vous payez…

La vérité est que la plupart des studios photos des chaînes de magasins perdent de l’argent.  En fait, en 2007, Wal-Mart a fermé 500 de leurs studios de portrait en raison de la charge financière qu’ils mettaient sur l’entreprise. Ce que les chaînes de magasins espèrent c’est que les clients entreront pour quelques photos rapides et bon marché, et qu’ils dépenseront également 200$ pour d’autres choses. Ils n’ont pas à faire de l’argent avec leur studio de photographie… ce n’est qu’un attrait pour faire entrer les clients.

En conclusion…

Espérons que cet article  permettra une meilleure compréhension des raisons pour lesquelles les photographies professionnelles coûtent plus chères que celles que vous achetez à la pharmacie ou dans les chaînes de magasins grande surface.

Comme la photographie de mariage requiert plusieurs qualités toutes  plus importantes les unes que les autres, les photographes professionnels de mariages doivent à la fois être très polyvalents dans leurs techniques photographiques et savoir gérer le stress et les imprévus qu’imposent souvent ce type de photographie.

Puisqu’en général lorsqu’un couple choisi de « faire le grand saut » il s’agit de leur premier mariage, ils sont la plupart du temps dans l’inconnu tant qu’à l’organisation de leur « Grand Jour ».  Je vous propose donc de démystifier le choix du photographe qui immortalisera cet événement grandiose.  Puisqu’il s’agit, avec les alliances, du seul produit concret que vous acheterez pendant l’organisation de votre mariage, il est important d’accorder un budget raisonnable à cet investissement et de choisir avec soins celui qui sera chargé de mettre en images les souvenirs de cette merveilleuse journée. 

Voici quelques aspects ou questions que vous devriez considérer lors de votre première rencontre avec un photographe professionnel.

1. L’expérience du photographe, le nombre d’années en affaire, le nombre de mariages photographiés en carrière, s’il est membre d’associations reconnues.
2. Le style de photographie; classique, spontanée, photo journalistique ou encore un mélange de styles.
3. Le type et la qualité d’albums disponibles; conventionnels, numériques, créatifs, reliés en cuir incluant des images 8X10 ou des pages multi formats.
4. Les forfaits qui sont disponibles.
5. La durée de ses services le jour de votre mariage et les tarifs pour les heures additionnelles, si vous souhaitez avoir des photographies en soirée.
6. Le mode et le temps de livraison des épreuves après la prise de vue; sur papier photo dans un album ou sur DVD.
7. Si les droits de reproductions sont inclus. (À noter que la plupart des professionnels sérieux préfèrent ne pas offrir cette possibilité, car ils souhaitent s’assurer de la qualité finale des images qu’ils livrent à leurs clients, pour le client et pour leur réputation.  Mais plusieurs n’auront aucune objection à vous remettre un CD des images en basse résolution pour vos envois par courriel.)
8. Le type d’équipement qu’il utilise et s’il a de l’équipement en double advenant un problème technique.  (Remarque : Le type d’équipement que le photographe utilise importe plus ou moins si le résultat et la qualité des images qu’il vous présente vous plait…)
9. Demander à voir des exemples de son travail, surtout d’un mariage complet!  Il est plutôt facile pour un photographe de présenter des bonnes images réalisées lors de  plusieurs mariages souvent photographiées sur plusieurs années.  Mais votre mariage, lui, se déroulera sur une seule journée…
10. Demandez-lui également comment se déroulera la journée de photographie.  L’heure de son arrivé chez le marié, chez la mariée, le temps nécessaire pour les photos de couple… etc.  (En principe, si votre photographe a suffisamment d’expérience, c’est lui qui devrait vous parler de l’horaire et des détails concernant le déroulement de la journée.)

Il peut y avoir d’autres détails à considérer selon votre type de mariage, mais ces dix critères représentent plusieurs aspects importants lors d’une première rencontre avec votre photographe.  Évidemment lors de la réservation des services photographiques de votre photographe professionnel, vous devrez bien lire et vous assurer de comprendre les clauses inhérentes au contrat et aux garanties des photographies. 

 Puisqu’un professionnel sérieux utilise toujours un contrat pour ses droits d’auteur et pour vous offrir des protections, tel que des clauses de remboursements advenant un problème ou un imprévu grave il est important de signer en connaissant tout ce qui est couvert par les clauses de ce document.

 En terminant, bien que vous ferez probablement le premier contact par téléphone ou courriel, ne vous surprenez pas si vous n’obtenez que très peu d’information tant qu’au prix.  C’EST NORMAL… comme la photographie est un médium visuel, il est très difficile de justifier un prix sans avoir préalablement visionner le produit. (Après tout auriez-vous acheté votre robe par téléphone sans l’avoir vu et essayé?)  C’est pourquoi les photographes sérieux vous inviteront à une rencontre de quelques minutes, sans obligation, pour vous présenter leur travail, discuter de votre journée et de vos besoins et pour vous présenter les forfaits qu’ils offrent. 

Après cette rencontre vous saurez si cette personne vous semble sympathique (élément TRÈS important dans votre choix puisque votre photographe vous accompagnera dans des moments assez intimes) et aurez en main tous les détails nécessaires pour bien sélectionner le photographe chargé d’immortaliser l’un des plus importants jours de votre vie, le plus grand bal donné en votre honneur… votre mariage!

Il y a trois mois une première capsule d’essai comparatif entre les impressions à jets d’encres et les impressions argentiques au procédé RA4 traditionel a été postée. Aujourd’hui c’est le moment du verdict, de la conclusion de ce test!

Lequel des médiums papier est le plus performant sous des conditions extrêmes d’exposition? Vous le découvrirez en visionnant le petit clip que je vous présente dans cet article.

Même si dans la vie de tous les jours nous n’exposons pas nos images dans de telles conditions, il est tout de même agréable de connaître les différences entres les deux types de produits les plus répandus et disponibles pour réaliser nos impressions photographiques.

Vous êtes fatigués de devoir débourser pour des frais de poses professionnels avant même d’avoir commencés vos achats de photographies professionnelles?   

Je vous comprends très bien…C’est pourquoi je vous propose aujourd’hui de ne plus jamais payez ces honoraires de votre vie! 

Effectivement que ce soit pour des photos de familles, des photos d’enfants ou de couples (excluant les forfaits mariages), ou encore pour votre portrait d’affaire, vous n’aurez plus jamais à débourser pour les frais de prise de vue!

Q: Comment dites-vous?

R: En effectuant l’achat du certificat “privilège” que je vous présente aujourd’hui, tout vos frais de poses vous seront offerts gratuitements à chacune de vos visites.  Vous ne débourserez que pour les photographies que vous souhaiterez acheter.  Que ce soit une fois ou dix fois par année, plus jamais vous n’aurez à débourser pour ces frais de poses. 

Ce certificats vous offrira également des privilèges additionnels sous forme de rabais exclusifs vous permettant d’économiser sur tout vos achats!  

 Imaginez les économies que vous réaliserez en seulement quelques visites…

Il est même très probable que votre investissement s’auto-finance dès votre première séance de photo!  Après quoi vous serez gagnants à chacune de vos visite chez nous…

Q: Pourquoi une telle proposition?

R: Pour vous remercier (notre clientèle) de nous être fidèle depuis plus de 60 ans.  Le studio qui a été fondé en 1948 par Simon-Pierre Tremblay et repris par Jacques Roussel en 1978 et moi-même en 1995  a eu le privilège de servir trois générations de clients, donc je tenais à offrir quelque chose d’unique en remerciement pour votre fidélité.

Q: Combien coûte ce certificat privilège?

R: Trop peu, compte tenu de sa durée illimitée, mais le but étant de vous remercier et de créer avec vous une relation durable et véritable.  Le coût du certificat est fixé à 150$ et inclu toutes les taxes et la livraison postale.  

Q: Combien puis-je vraiment économiser?

R: Tout dépends de la fréquence de vos visites, mais comme les frais de poses habituellement facturés pour les séances de photographies de familles sont de l’ordre de 150$ + taxes, donc votre achat s’auto-financera dès votre première séance familiale.  De plus comme ce certificat vous permettra de profiter de rabais exclusifs ou encore de surclassement sans frais additionnels, vous êtes assurés de toujours être gagnants!

Q: Puis-je transférer mon certificat à quelqu’un d’autre?

R: Non, il s’agit là de la seule restriction de l’offre.  Comme les certificats sont personnalisés une seule personne peut profiter des avantages qui s’y rattache, mais il très possible d’offrir un certificat en cadeau à quelqu’un d’autre que vous aimez.  Contactez-nous à ce sujet…

Alors n’hésitez pas et profitez dès maintenant de cette offre unique.  Vous n’avez qu’à cliquer sur le bouton ”acheter” et compléter votre achat par carte de crédit ou encore via votre compte paypal.   Merci!

Pendant l’hiver il est beau de photographier nos enfants s’amusant à construire des bonhommes de neige ou encore en train pratiquer leurs sports d’hiver préférés en famille.  Mais pour bien réussir à capturer ces agréables moments en photographie,  il est important de savoir de quel façon photographier dans ces situations.

Cet article fait référence au point 8 d’un précédent article;  la liste des erreurs fréquemment commises par les photographes amateurs. C’est à dire l’utilisation du flash électronique, particulièrement ici à l’extérieur en hiver.

Par temps très ensoleillé, il est agréable de sortir jouer dehors et photographier en hiver, cependant lorsqu’il fait soleil, il  faut  comprendre que la neige agit tel un mirroir ou encore un immense réflecteur et induit très souvent les posemètres intégrés de nos appareils photo en erreur. 

La cause est simple à expliquer, étant donné que le soleil se reflète sur la neige (ceci est aussi applicable au sable à la plage) il crée ainsi une grande surface de haute luminosité ce qui indique au posemètre qu’il y a beaucoup (voir trop) de lumière dans la scène que nous souhaitons photographier.  Le posemètre suggère alors une exposition qui offre une bonne exposition pour l’ensemble de la scène au détriment de l’exposition de sujets, surtout si la photo est réalisée en contre-jour. 

Une solution pour contrer ceci est l’utilisation d’un réflecteur pour rediriger la lumière vers les sujets, mais cette méthode requiert l’aide d’un assistant.  Une autre méthode plus simple est l’utilisation d’un flash électronique, mais souvent en mode automatique le flash électronique ne se déclenche pas à l’extérieur, car l’appareil croit qu’il y a suffisamment de lumière pour prendre la photo.  Il est donc important d’activer cette option lorsqu’on photographie à l’extérieur, même  (et surtout) en plein soleil. Parce que même si la lumière est suffisante pour prendre une photo, la qualité de la lumière n’est pas nécessairement optimale pour bien éclairer les sujets.

Voici deux exemples de photographies prises au même endroit, l’une sans le flash d’appoint et l’autre avec.

Sans flash d’appoint                                          Avec flash d’appoint

Ces images ont été prises en mode manuel avec une exposition de 1/500 sec avec une ouverture de f/8 à un ISO de 80. Le but était de conserver tous les détails de la neige, mais en exposant ainsi le sujet se trouvait à être sous exposé puisqu’étant dans l’ombre du contre-jour.  Le flash d’appoint à permis de conserver l’exposition correcte des hautes lumières (la neige) et de bien éclairer l’enfant.   

Cette image aurait aussi pu être réalisée en mode automatique à condition d’activer l’option du flash en tout temps. 

Alors à vos caméras et n’oubliez pas d’activer votre flash…

Tel que je vous ai mentionné lors d’un article précédent, j’écrirai à propos des erreurs de prise de vue les plus fréquemment commises par les photographes amateurs. 

Ce premier article touchera plusieurs points à améliorer, l’image suivante révèle à la fois; un manque de netteté (photo floue), une photo bougée (mauvais choix d’ouverture et de vitesse), une légère sous-exposition et un mauvais cadrage…

 Bref,  plusieurs aspects qui peuvent être améliorés, mais qui sont souvent oubliés ou parfois difficiles à réaliser en situation de spectacles d’enfants.

La première chose qui aurait pu être accomplie pour rendre cette image meilleure, aurait été de choisir un ISO (sensibilité de la capture ou de la pellicule) plus élevé, un ISO 800 ou 1000  aurait pu être souhaitable.  Ce choix de sensibilité aurait permis au photographe de capturer l’image avec une vitesse d’obturation plus rapide, donc de figer le mouvement des sujets plus adéquatement et également de sélectionner une plus grande ouverture pour obtenir une meilleure netteté d’image. 

Évidemment la sélection d’une plus grande sensibilité occasionne l’augmentation du bruit de l’image (la taille du grain numérique), mais avec les pellicules ou les appareils photos numériques d’aujourd’hui les performances en faible luminosité sont de plus en plus acceptables.  La plus grande sensibilité de capture aurait du même coup permis de règler le léger problème de sous-expostion de cette photo. À noter que les situations de spectacles peuvent être trompeuses pour l’oeil, car l’ensemble de la salle est dans l’obscurité, mais la scène, elle, est éclairée par des projecteurs puissants. 

Tant qu’au cadrage, même si la composition en diagonale est intéressante, le photographe aurait peut-être eu avantage à se déplacer et se rapprocher de l’action (quand c’est possible évidemment…).  Ce faisant il aurait pu utiliser à sa guise une focale plus longue et réaliser des meilleurs plans rapprochés des petites ballerines et également un plan plus large lui permettant d’insérer le décor sans voir trop la scène.

Il est bien sûr possible d’améliorer le résultat final de cette photographie par l’utilisation de filtres et d’outils de retouches dans des logiciels tel que photoshop d’Adobe  ou  paintshop pro de Corel, mais parfois même les logiciels les plus performants ont leurs limites.  Voici une version amélioré de cette même photographie:

Bonne photographie!  ;0)

Bonjour,

Aujourd’hui j’ai choisi de vous présenter les étapes de création d’une photographie qui s’est méritée le trophée de la meilleure photographie d’enfant au Canada (PPOC) en 2008.  J’ai décidé de vous parler de ceci pour vous démontrer que parfois quelques petites retouches peuvent faire une grande différence sur le produit fini… ;0)

Alors il s’agit d’un portrait de ma petite fille (évidemment mon modèle préféré…loll). L’image avait pour but de déranger en exprimant la violence faite aux enfants, particulièrement celle  des abus sexuels.

La chambre de ma fille a été utilisée comme décor principal, même s’il a fallu tout chambarder pour aménager la scène que j’avais en tête… c’est d’ailleurs ce qui a pris le plus de temps à faire!  Alors donc, le décor étant prêt nous avons procédé à la prise de vue. 

Première image

Le portrait a été éclairé avec une seule source de lumière située devant le modèle dans l’embrasure de la porte.  L’exposition de cette image a été de 1/30 à f/11.

 Deuxième image

La deuxième image avait pour but de créer l’effet de l’ombre lorsque la porte s’ouvre dans l’obscurité.  Pour se faire nous avons utilisé une lampe incandescente de forte intensité derrière le sujet masculin afin de créer une ombre très nette se projetant du plancher jusqu’au mur.  L’exposition de ce cliché a été de 1/8 sec à f/5,6.

Voilà la prise de vue était déjà terminée… à peine 15 minutes plus tard!  Mais évidemment le travail n’était pas fini, il fallait replacer toute la chambre de ma fille.  loll

Par la suite le travail de retouche débuta avec photoshop.  En fait, il n’y a eu que très peu de retouche… j’ai simplement placé les images une par dessus l’autre, effacé une partie pour faire ressortir la petite fille et foncé la photographie à certains endroits pour créer un effet plus dramatique.

Voici l’image en cour de création

Remarquez que l’image a été légèrement recadrée au final pour mieux composer la photographie et donner plus d’impact à celle-ci.  Les contours de la photo ont également été foncis pour diriger le regard vers la petite fille.  De plus plus une trame “craquelée” a été incrustée à la photo pour donner un effet plus dramatique.  Comme je désirais une image plus “panoramique” sur le sens de la hauteur, mais que le format règlementaire de la compétition est standardisé j’ai dù créer une bande à la droite de la photo.  Cette bande peut parfois être utile à l’image et renforcer sa composition et d’autre fois ne rien n’apporter de plus.

 Après avoir discuté avec mon “parrain” en photographie et d’autres amis photographes, je décidai de modifier cette bordure.

Image finale

Finalement la bande de droite a été modifiée pour lui donner un look plus “écorché” qui convenait plus au thème de la photo et la couleur sépia fut changée pour une teinte bleutée qui exprime beaucoup plus la froideur de la nuit installant ainsi un sentiment d’inquiétude et de peur beaucoup plus grand qu’à la version précédente. 

 Alors voici comment une image peut être transformée d’une simple photo à une photo primée!  Vous aimez mes articles? N’hésitez pas à laisser un commentaire et vous inscrire au flux RSS pour rester informé des nouveautés.