Dimanche dernier, le 12 décembre 2009, avait lieu un événement spécial mis sur pied en collaboration avec la pharmarcie Proxim de Rigaud.  Cet événement était destiné aux adolescentes et avait pour but de leur fournir des conseils sur le maquillage et de l’information sur les différents produits de beauté. 

Évidemment le tout ne s’arrêtait pas là, une petite surprise les attendaient.  Puisque toutes bien maquillées et coiffées, pourquoi ne pas en profiter pour se faire photographier style “glamour” par un photographe professionnel?  Un souvenir “fashion” de cette journée spéciale…

Voici justement un petit clip de la journée:

Après la séance de photographie chacunes des modèles ont reçu une impression 5X7 en souvenir.  De plus, les clients seront appelés à voter pour leur “belle” proxim préférée jusqu’au 23 décembre prochain, jour ou l’une des participantes gagnera un panier cadeau de produits de beauté d’une valeur de 80$ par tirage au sort parmis les buelltins de vote.

Pourquoi les photographes professionnels sont-ils tellement dispendieux?

En cette ère numérique, où tout le monde dispose de caméras, scanners et d’imprimantes photo à la maison et que les gens peuvent  télécharger leurs photos sur le site web d’une pharmacie locale pour les récupérer quelques heures plus tard, on entend souvent les gens se demander  « Comment se fait-il que les photographes professionnels facturent  50$ et plus  pour une impression 8X10 quand elles ne coûtent que 1,50$ à la pharmacie? »

 

 

Voici pourquoi…

Tout simplement, parce que vous ne payer pas seulement pour le papier de la photographie… vous payez pour le temps et l’expertise du photographe. Tout d’abord, penchons-nous sur le temps réel consacré à la création d’une image, si vous ne lisez pas cet article en entier, prenez à tout le moins le temps de lire cette première partie.

Voici un exemple typique pour une séance de portrait extérieur d’une heure:

- Une heure de déplacement allez et retour pour la session.
- Une heure de prise de vue.
- 15 minutes pour l’installation, la préparation,  parler au client, etc…
- 30 minutes pour télécharger les photos sur l’ordinateur (1 – 2 Go de données).
- 30 minutes pour sauvegarder les fichiers sur un disque externe.
- 2 – 3 heures de temps pour l’édition et les retouches des images dans  Photoshop, y compris le recadrage, contraste, couleur, la netteté, effets artistiques, montages etc…
- 1 – 2 heures pour parler avec les clients, répondre aux questions,  recevoir leurs commandes et paiements et l’empaquetage.

Vous pouvez voir comment une simple séance photo d’une heure se transforme facilement en un travail de plus de six heures entre début et la fin.  Alors, quand un photographe professionnel facture des frais de 125$ pour une séance de pose d’une heure, vous ne le payer pas réellement 125$ pour une heure.

 

Maintenant voici un exemple pour un mariage de huit heures:

Je ne vais pas vous ennuyer avec les détails, mais un mariage typique d’une journée de huit heures et plus,  représente généralement au moins 40 à 60 heures de travail réel, donc presque 2 semaines de travail complet. Encore une fois, si votre photographe facture 4000$ pour un mariage de huit heures, vous ne  le payer pas  vraiment 500$ de l’heure…  Puisqu’en plus des frais inhérents à la production d’un forfait de mariage, il faut considérer le temps réel de production pour compléter le contrat.

Maintenant  pour l’expertise…

La création de  photographies professionnelles est une compétence acquise par des années d’expérience et de formations. Même si un appareil photo de bonne qualité coûte aujourd’hui moins de 2000$ des portraits professionnels impliquent beaucoup plus qu’un bel appareil photo ou de milliers de mégapixels.  Même avec le meilleur marteau, ont ne devient pas nécessairement un bon charpentier…

La plupart des photographes professionnels prennent des années pour réussir à gagner de l’argent et un salaire décent avec leur photographie.  Car en plus d’apprendre à bien utiliser l’appareil photo lui-même, ils doivent maîtriser beaucoup d’autres équipements d’éclairages ainsi que de nombreux logiciels permettant d’éditer et d’imprimer les photos etc… Ce qui impliquent des investissements importants et des formations continues.

N’oublions pas que les photographes portraitistes doivent en plus savoir « diriger » les gens, être en mesure de communiquer, rendre les gens confortables en face de la caméra et les faire paraître à leur mieux en les posant de façon naturelle.  Donc, la photographie est un art à lui seul.

Pensez-y de cette manière la prochaine fois que vous payez « X montants d’argent » pour vous faire coiffer… une paire de ciseaux ne coûte que 1,50$. Mais vous payez avec plaisir beaucoup plus pour embaucher un professionnel plutôt que n’importe qui d’autre pour la coupe de vos cheveux.

 

Et qu’en est-il des studios de photos à bas prix au centre commercial, tel que Sears, Wal-Mart ou même Magenta?

Il ne faut pas comparer pas les studios de portraits professionnels privés à ceux des chaînes de magasins. Mais s’il faut le faire, il est important de tenir compte de tout le temps et du travail que les photographes professionnels mettent dans leurs photographies comparativement à ce que les studios de grandes surfaces offrent.  Il est pratiquement impossible de trouver une chaîne de magasins qui consacrera 1 heure de prise de vue à un client, sans oublier qu’ils ne viendront pas à la plage, dans les jardins de fleurs ou encore dans les feuilles à l’automne! Et bien sûr, il ne faut pas oublier d’observer la différence entre le travail d’un photographe professionnel et le leur. Vous obtenez ce que vous payez…

La vérité est que la plupart des studios photos des chaînes de magasins perdent de l’argent.  En fait, en 2007, Wal-Mart a fermé 500 de leurs studios de portrait en raison de la charge financière qu’ils mettaient sur l’entreprise. Ce que les chaînes de magasins espèrent c’est que les clients entreront pour quelques photos rapides et bon marché, et qu’ils dépenseront également 200$ pour d’autres choses. Ils n’ont pas à faire de l’argent avec leur studio de photographie… ce n’est qu’un attrait pour faire entrer les clients.

En conclusion…

Espérons que cet article  permettra une meilleure compréhension des raisons pour lesquelles les photographies professionnelles coûtent plus chères que celles que vous achetez à la pharmacie ou dans les chaînes de magasins grande surface.

La fête des pères est l’occassion idéal de montrer à papa combien il est est apprécié et important dans la vie de ses (de vos) enfants.  Alors quoi de mieux qu’un souvenir qui exprimera tout l’amour et la relation qui existe entre eux?

Faites-lui la surprise…

Vivez une expérience photo unique conçue spécialement pour la fête des papas!

Des portraits simples, élégants et amusants…

Réservez votre rendez-vous dès aujourd’hui au: 450-451-5393 ou par courriel au: infos@stephane-lariviere.com

Vous obtiendrez une séance de poses d’une quinzaine de minutes, les frais de création et de montage plus une impression de format 11X14 pour seulement 95$ + taxes (payable à la réservation de votre rendez-vous)
Prix régulier: 319$

Certificats cadeaux et d’autres forfaits supplémentaires sont également disponibles au studio.

Au plaisir de vous servir bientôt! )

Cette offre se termine le 21 juin 2009

Vous êtes fatigués de devoir débourser pour des frais de poses professionnels avant même d’avoir commencés vos achats de photographies professionnelles?   

Je vous comprends très bien…C’est pourquoi je vous propose aujourd’hui de ne plus jamais payez ces honoraires de votre vie! 

 

Effectivement que ce soit pour des photos de familles, des photos d’enfants ou de couples (excluant les forfaits mariages), ou encore pour votre portrait d’affaire, vous n’aurez plus jamais à débourser pour les frais de prise de vue!

Q: Comment dites-vous?

R: En effectuant l’achat du certificat “privilège” que je vous présente aujourd’hui, tout vos frais de poses vous seront offerts gratuitements à chacune de vos visites.  Vous ne débourserez que pour les photographies que vous souhaiterez acheter.  Que ce soit une fois ou dix fois par année, plus jamais vous n’aurez à débourser pour ces frais de poses. 

Ce certificats vous offrira également des privilèges additionnels sous forme de rabais exclusifs vous permettant d’économiser sur tout vos achats!  

 Imaginez les économies que vous réaliserez en seulement quelques visites…

Il est même très probable que votre investissement s’auto-finance dès votre première séance de photo!  Après quoi vous serez gagnants à chacune de vos visite chez nous…

Q: Pourquoi une telle proposition?

R: Pour vous remercier (notre clientèle) de nous être fidèle depuis plus de 60 ans.  Le studio qui a été fondé en 1948 par Simon-Pierre Tremblay et repris par Jacques Roussel en 1978 et moi-même en 1995  a eu le privilège de servir trois générations de clients, donc je tenais à offrir quelque chose d’unique en remerciement pour votre fidélité.

Q: Combien coûte ce certificat privilège?

R: Trop peu, compte tenu de sa durée illimitée, mais le but étant de vous remercier et de créer avec vous une relation durable et véritable.  Le coût du certificat est fixé à 150$ et inclu toutes les taxes et la livraison postale.  

Q: Combien puis-je vraiment économiser?

R: Tout dépends de la fréquence de vos visites, mais comme les frais de poses habituellement facturés pour les séances de photographies de familles sont de l’ordre de 150$ + taxes, donc votre achat s’auto-financera dès votre première séance familiale.  De plus comme ce certificat vous permettra de profiter de rabais exclusifs ou encore de surclassement sans frais additionnels, vous êtes assurés de toujours être gagnants!

Q: Puis-je transférer mon certificat à quelqu’un d’autre?

R: Non, il s’agit là de la seule restriction de l’offre.  Comme les certificats sont personnalisés une seule personne peut profiter des avantages qui s’y rattache, mais il très possible d’offrir un certificat en cadeau à quelqu’un d’autre que vous aimez.  Contactez-nous à ce sujet…

Alors n’hésitez pas et profitez dès maintenant de cette offre unique.  Vous n’avez qu’à cliquer sur le bouton ”acheter” et compléter votre achat par carte de crédit ou encore via votre compte paypal.   Merci!

Aujourd’hui j’aimerais vous parler de la prise de portraits qui sont un peu hors de l’ordinaire. C’est très bien d’avoir un portrait qui suit toutes les règles, mais souvent, les portraits les plus marquants sont ceux qui enfreignent ces règles.

Regardons certains moyens pour sortir du « moule » habituel pour créer des portraits frappants en brisant (au moins un peu) les règles établies et en ajoutant un peu de spontanéité à la photo.

 

1.Changez votre perspective

La plupart des portraits sont pris avec l’appareil photo au niveau des yeux du sujet. Bien que ce soit logique, changer complètement l’angle de prise de vue de votre portrait peut donner un réel facteur de « WOW ». 

Placez vous plus haut que votre sujet et photographiez en plongée ou en tenez-vous le plus près possible du sol pour photographier vers le haut en contre-plongée. Quoi qu’il en soit voir votre sujet ou l’objet que vous photographiez à partir d’un angle différent peut souvent susciter de l’intérêt et un impact puissant.

 2. Jouez avec le contact visuel

Il est étonnant de constater combien l’orientation des yeux de votre sujet peut avoir un impact sur l’image. La plupart des portraits sont réalisés avec les sujets qui regardent vers la lentille de l’appareil photo, quelque chose qui peut créer un véritable sentiment de connexion entre un l’image des modèles et les gens qui regarde la photographie. Cependant il y a d’autres choses à essayer:

A. Regarder hors caméra : demandez à votre sujet de concentrer leur attention sur quelque chose non visible dans la photographie et à l’extérieur du champ de vision de votre appareil photo. Cela peut créer un effet de spontanéité et aussi créer un peu d’intrigue et d’intérêt pour les personnes qui regarderont l’image. Ils se demanderont ce que le sujet cherche ou regarde, l’intérêt est particulièrement amplifié par l’ajout d’une émotion quelconque de la part du modèle pour faire en sorte que ceux qui regardent la photo se demandent; ce qui les fait rire? Ou pourquoi ont-il l’air surpris ou triste? Soyez conscient que lorsque vous avez un sujet regardant à l’extérieur de l’image vous pouvez également attirer l’œil du spectateur de la prise de vue vers le bord de l’image aussi et les détacher du point d’intérêt principal de votre photo, le sujet.

 B. Regarder dans le cadre de l’image : Ou encore votre sujet peut regarder quelque chose (ou quelqu’un) dans le cadre de l’image. Un enfant regardant un ballon, une femme admirant son nouveau bébé etc.… Quand vous donnez quelque chose à regarder à votre sujet à l’intérieur de l’image vous créez un second point d’intérêt et une relation entre elle et votre sujet principal. Il permet également de créer des “histoires” dans l’image.

3. Brisez les règles de composition

 Il y a beaucoup de “règles” quand il s’agit de la composition et j’ai toujours eu une relation amour haine avec elles. Ma théorie est que si elles sont utiles à connaître et à utiliser il est également utile de savoir que vous pouvez les briser volontairement, cela peut parfois donner des résultats surprenants.

La règle des tiers est celle qui peut être utile de briser, placer votre sujet très centré peut parfois créer une image forte ou encore placer votre sujet très à droite sur le bord du cadre peut également créer des images intéressantes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une autre règle dont nous parlons souvent dans les portraits est de donner à votre sujet de l’espace à examiner. Cette règle peut très bien fonctionner mais là encore, parfois, les règles sont faites pour être transgressées selon le message qu’on souhaite exprimer.

4. Expérimentez avec éclairage

Un autre élément de création, que vous pouvez utiliser lors de la prise de vue avec vos modèles, c’est l’éclairage. Il existe des possibilités presque illimitées quand il s’agit d’utiliser la lumière dans les portraits.
L’éclairage de côté permet de créer l’humeur, le détourage et le rétro éclairage de votre sujet aidant à cacher leurs caractéristiques peuvent être de puissants.

5. Sortez votre sujet de leur zone de confort

Récemment j’ai discuté avec un ami photographe qui m’a parlé d’une session de photos corporatives qu’il a faite avec un homme d’affaires, à son domicile. Ils avaient pris beaucoup de photos de types « tête et épaules », des plans à son bureau, des prises de face et d’autres types de cadrages corporatifs. Tous les clichés semblaient relativement biens, mais dans l’ensemble les résultats étaient assez standards et rien ne se démarquait vraiment.

Le photographe et le sujet ont alors convenu qu’il y avait beaucoup de prises utiles, mais voulant créer quelque chose de «spécial» et hors du commun. Le photographe a suggéré, d’essayer quelques photos où le sujet serait en train de « sauter ». Le sujet était un peu hésitant au début, mais a accepté de sortir de sa zone de confort pour tenter l’expérience. Il s’est habillé en veston et cravate et a  commencé à  sauter pendant que le photographe capturait le tout!

Les résultats ont été étonnants, surprenants et très drôle. La séance s’est terminée par le sujet sautant dans sa piscine à la toute dernière image!

Bien que cela puisse paraître un peu ridicule les images ont finies par être publiées dans un magazine, dans un article à propos de l’homme d’affaire en question. Et ce sont les images les plus créatives de la séance qui ont convaincu le magazine d’écrire un article spécial sur cette personnalité.

 

6. Photographiez sur le vif

Parfois les photos posées peuvent paraître un peu… posées. Certaines personnes peuvent ne pas avoir l’air bien dans un environnement posé et quelque fois changer la façon de photographier et passer à une approche de type candide ou plus spontanée peut très bien fonctionner.

Photographiez votre sujet sur le lieu de travail, en famille ou en train de faire quelque chose qu’ils aiment. Cela les mettra plus à l’aise et vous pourrez probablement obtenir quelques photos plus naturelles d’eux. Vous pourriez  même préférer utiliser un zoom afin de sortir de leur « zone » immédiate et agir plus comme un paparazzi pour quelques prises avec eux.

Je trouve que cela peut particulièrement être utile pour  photographier des enfants, spécialement à l’extérieur.

7. Introduisez un accessoire

Ajouter un accessoire quelconque dans votre photo et vous créer ainsi un autre point d’intérêt qui peut grandement améliorer la dynamique de votre portrait.

Oui, vous pouvez courir le risque de diminuer l’attention de votre sujet principal, mais vous pouvez aussi ajouter un sens à l’histoire et créer une mise en scène dans l’image et lui donner nouvelle direction et donner aux personnes que vous photographiez une profondeur et un sens supplémentaire qu’ils n’auraient pas eu sans l’accessoire.

8. Concentrez-vous sur une partie du corps – Photographiez de près

Installez un objectif avec une longue focale joint à votre appareil photo ou rapprochez-vous pour faire en sorte de pouvoir photographier une partie de votre modèle. Photographier les mains, les yeux, la bouche ou même seulement une partie du corps de votre sujet peut laisser beaucoup de place à l’imagination du spectateur de l’image.
Parfois, c’est ce qui est laissé de côté dans une image qui en dit le plus.

 

 

9. Cachez une  partie de votre sujet

Une variation à l’idée de zoomer sur une partie du corps est de masquer des parties du  visage du sujet ou de l’objet que vous photographiez. Vous pouvez faire cela avec des vêtements, des objets, leurs mains ou tout simplement en cadrant l’image de telle sorte que certaines parties soit à l’extérieur du cadrage.

En faisant ceci vous laissez beaucoup de place à l’imagination de la personne qui regarde la photographie, mais vous pouvez également attirer leur attention sur les parties de votre sujet que vous souhaitez mettre en valeur.

 

10. Prenez une série de photos

Placez votre appareil photo en mode «rafale» et photographiez plus d’une image à la fois. En faisant cela vous créerez une série d’images qui pourraient être présentées ensemble au lieu d’une seule image statique.
Cette technique fonctionne très bien lorsque vous photographiez les enfants ou n’importe quel sujet qui change souvent de position ou qui est très actif.

 

 

 

 

 

 

 

 

Finalement expérimentez différentes techniques et pensez à d’autres façons de photographier les gens qui vous entourent.  En variant les styles et les poses pendant vos prises de vue vous réaliserez des photographies plus dynamiques et parfois même surprenantes.

 

Comment j’ai fait sera une série d’articles ayant pour but de vous démontrer les méthodes d’éclairages et les étapes nécéssaires à la création d’une photographie, du point de départ (c’est à dire dans l’imagination du photographe) jusqu’à l’impression finale. 

Comme première photo j’aurais pu prendre une scène un peu moins compliquée je l’admet, mais cette démonstration vous présentera un survol des sujets que j’aborderai plus tard dans d’autres articles.

Cette image je l’ai pensée d’abord et avant tout pour moi-même (en fait nous même) puisqu’il s’agit d’une image représentant mon épouse enceinte de 8 mois (de mon fils, Jérémie) et ma petite fille Émilie.  Il y a tout une histoire derrière la création de cette photo… en fait tout n’était pas aussi doux et tendre qu’il n’y parait sur la photo.  J’ai réalisé cette image dans le sous-sol de notre maison, où j’avais préparé le studio temporaire pour la prise de vue.  Une de nos amie qui est coiffeuse c’était déplacée à la maison expressemment pour coiffer ma fille et mon épouse.  Pendant les quelques minutes qu’elle à passée à se faire coiffer elle a dû vomir au moins trois fois… (désolé).

Alors après les préparatifs et l’installation de l’éclairage (qui ont pris à peu près 1h30) c’était le temps de la prise des photos… Pendant la séance tout se déroule plutôt bien à part quelques petits anicroches tel que la position très inconfortable pour mon épouse qui m’oblige à modifier légèrement mon concept de base et la fatigue de ma petite qui commence à être très évidente ce qui n’aide pas à obtenir le “feeling” que je souhaite.  Finalement, dix minutes plus tard tout est fini… et oui souvent en photo le plus long c’est la préparation!  Sauf qu’une autre surprise m’attendais, tout à coup mon épouse ne se sens vraiment pas bien… vite on s’en va à l’hopital.  Après tout s’est bien passé…

Alors comment ai-je réalisé l’éclairage de cette image?  Observez le diagramme ci-bas et vous trouverez toutes les réponses à vos questions.  Évidemment à part l’éclairage il y a eu des retouches et du traitement d’image d’effectué pour arriver au résultat final, j’en parlerai aussi.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Après avoir téléchargé les images dans mon ordinateur, j’ai pris soin de choisir la prise qui m’apparaissait la meilleure avec ACDSee et j’ai commencé la retouche.  J’utilise plusieurs logiciels pour le traitement d’images, mais le plus fréquent est évidemment l’incontournable photoshop.  Il y a aussi un bel éventail de programmes de création à prix très abordables offert par la compagnie Corel, j’ai d’ailleurs utilisé “Painter” sur cette photo.

Alors dans photoshop j’ai débuté par replacer les niveaux, ensuite j’ai complété les contours de la photo, car le fond de scène n’était pas assez large pour remplir le cadre de l’image.  J’ai poursuivi avec des retouches cosmétiques sur les visages (cernes, lèvres, yeux, peau), par la suite j’ai choisi de créer un effet effacé (les contrastes très faibles) et de modifier les couleurs pour donner une allure viellote à l’image.  Pour photoshop c’était assez, sauf pour les filets ovales qui ont été ajoutés à la toute fin. 

Par contre avant d’en arriver au look final j’ai voulu créer une image hors de l’ordinaire en utlisant un logiciel très puissant créé pour les artistes; Painter de Corel.  Ce logiciel permet de littéralement transformer n’importe qu’elle image en oeuvre d’art en permettant de peindre numériquement la photo.  Plusieurs techniques de dessins ou peintures sont disponibles dans ce logiciel et l’effet est très réaliste.  Plusieurs heures peuvent être consacrées à la transformation d’une image en peinture, dans ce cas-ci presque quatre heures ont été nécésaires pour arriver au résultat final.  La dernière étape fut d’imprimer cet oeuvre sur une toile et de la laminée en utilisant une finition glacée (pour donner un effet de verni). La réalisation de cette photo aura finalement demandée  plus d’une dizaine d’heures de travail et combien d’autres en apprentissages et formations… ;0)