Ce matin j’ai fait une découverte intéressante via un groupe de discussion sur Facebook.  Il s’agit d’un outil présenté sur une page web qui permet de pratiquer ses éclairages en photographie.  Bien qu’encore en mode “beta”, cet outil s’avère fonctionnel et très réaliste.  Il permet d’expérimenter différents effets de la lumière sur un personnage virtuel.  Malgré la prise en main qui est  un peu difficile au début compte tenu son interface assez rudimentaire, on parvient, après quelques essais,  à bien comprendre le tout et utiliser les différentes possibilités à notre disposition.  Que ce soit le genre de source lumineuse ou encore la position de celle-ci, la plupart des paramètres sont modifiables.

Éventuellement l’ajout de différents modèles virtuels pourrait être une bonne idée puisqu’il permettrait de pratiquer les éclairages sur des visages différents et ainsi découvrir comment améliorer le modèle selon les caractéristiques ou particularités faciales et physiques.   À noter qu’il est possibles de sauvegarder ses dispositions de lumières pour les utiliser comme point de départ ou références pour de véritables séances ultérieures.

En résumé, il s’agit d’un outil fort intéressant et amusant autant   pour les amateurs enthousiastes que pour les professionnels.  Il permet de pratiquer sans avoir besoin d’équipements ou même de modèles, alors bonne expérimentation!  Le site est disponible via: http://www.zvork.fr/

Simplement en faisant preuve d’une grande créativité et aussi d’un oeil averti, ces photographes amateurs et professionnels sont parvenus directement à la prise de vue à créer des illusions photographiques très intéressantes.  Comme quoi même si les outils de retouches photos tel que photoshop et compagnie ont leurs utilités, les techniques de prises de vue  qui existent depuis toujours ont encore leur importance.

Amusez-vous et inspirez-vous en visionnant ce petit clip vidéo et tentez ce week-end de mettre quelques-uns de ces plans de vues en pratique, exercez votre oeil à voir et repérer ce qui pourrait se démarquer et faire des images intéressantes autour de vous.  Que ce soit des lieux, des objets ou encore les gens qui vous entour,  essayez de les photographier différemment… sait-on jamais peut-être serez-vous surpris des photographies que vous arriverez à créer!

Cet article fait référence au point 8 d’un précédent article; la liste des erreurs fréquemment commises par les photographes amateurs. C’est à dire l’utilisation du flash électronique, particulièrement ici à l’extérieur en hiver.

Par temps très ensoleillé, il est agréable de sortir jouer dehors et photographier en hiver, cependant lorsqu’il fait soleil, il faut comprendre que la neige agit tel un mirroir ou encore un immense réflecteur et induit très souvent les posemètres intégrés de nos appareils photo en erreur.

La cause est simple à expliquer, étant donné que le soleil se reflète sur la neige (ceci est aussi applicable au sable à la plage) il crée ainsi une grande surface de haute luminosité ce qui indique au posemètre qu’il y a beaucoup (voir trop) de lumière dans la scène que nous souhaitons photographier. Le posemètre suggère alors une exposition qui offre une bonne exposition pour l’ensemble de la scène au détriment de l’exposition de sujets, surtout si la photo est réalisée en contre-jour.

Une solution pour contrer ceci est l’utilisation d’un réflecteur pour rediriger la lumière vers les sujets, mais cette méthode requiert l’aide d’un assistant. Une autre méthode plus simple est l’utilisation d’un flash électronique, mais souvent en mode automatique le flash électronique ne se déclenche pas à l’extérieur, car l’appareil croit qu’il y a suffisamment de lumière pour prendre la photo. Il est donc important d’activer cette option lorsqu’on photographie à l’extérieur, même (et surtout) en plein soleil. Parce que même si la lumière est suffisante pour prendre une photo, la qualité de la lumière n’est pas nécessairement optimale pour bien éclairer les sujets.

Voici deux exemples de photographies prises au même endroit, l’une sans le flash d’appoint et l’autre avec.

Sans flash d’appoint                                         Avec flash d’appoint

Ces images ont été prises en mode manuel avec une exposition de 1/500 sec avec une ouverture de f/8 à un ISO de 80. Le but était de conserver tous les détails de la neige, mais en exposant ainsi le sujet se trouvait à être sous exposé puisqu’étant dans l’ombre du contre-jour. Le flash d’appoint à permis de conserver l’exposition correcte des hautes lumières (la neige) et de bien éclairer l’enfant.

Cette image aurait aussi pu être réalisée en mode automatique à condition d’activer l’option du flash en tout temps.

Alors à vos caméras et n’oubliez pas d’activer votre flash…

La ligne est formée par la trace d’un point mis en mouvement par une ou plusieurs forces. L’intervention extérieure transforme le point statique en une ligne dynamique. C’est le contraste le plus marqué que l’on puisse imaginer entre le point et la ligne. Si le point est poussé en avant par une force quelconque, il en résulte une ligne droite.

Toutes les autres lignes résultent de l’action alternative de deux forces distinctes. Sous un éclairage constant, les points lumineux mobiles se transforment en lignes. Ainsi la photographie permet de mettre en évidence la mutation du point mobile en ligne.

Différentes sortes de lignes

Les lignes droites se divisent en trois groupes distincts: horizontales, verticales et diagonales. L’oeil établit facilement un rapport entre ces groupes de lignes et le plan. La ligne horizontale et la ligne verticale représente pratiquement les bords d’une image dessinée sur un plan et la diagonale résulte du mouvement hésitant de l’Oeil entre deux angles opposés.

Les autres lignes sont moins directement apparentées à la surface. Les lignes obliques, de même que la diagonale, apportent dans l’espace photographique un élément de désordre et elles ont besoin des lignes horizontales et verticales pour que se rétablisse un certain équilibre.

La ligne horizontale

La forme la plus simple de ligne droit est la ligne horizontale. Une seule ligne horizontale sur une surface évoque immédiatement l’horizon. Un ensemble de plusieurs horizontales donne une impression d’éloignement en perspective, car l’oeil est entrainé dans la profondeur de l’espace que représente la photo.

L’horizontale est une ligne froide, calme et plate.

Si plusieurs lignes horizontales sont représentées sur un format rectangulaire verticale, le jeu des forces s’exprime dans l’opposition des lignes froides et de la surface “chaude”.

L’horizontale soulignée

Une ligne horizontale large peut également attirer et fixer le regard sur une certaine surface bien délimitée et retenir ainsi l’attention. Lorsque l’oeil regarde un trait sombre et épais, il voit aussi des lignes verticales; en effet, ce trait que représente, par exemple, une forêt ou une barrière, se compose d’une multitude de petites lignes verticales placées l’une à côté de l’autre qui, avec l’éloignement, se fondent en une bande sombre et horizontale.

La caractéristique de l’horizontale: l’appronfondissement, est ici atténué par l’effet des verticales.

La ligne verticale

La ligne verticale, perpendiculairement opposée à la ligne horizontale, forme avec celle-ci un contraste d’effet et de caractère; elle exprime la hauteur et non l’étendue, par conséquent la chaleur et non le froid. La ligne verticale ne possède pas la propriété d’appronfondir l’espace. Chaque verticale apparaît directement à l’oeil. Le regard ne peut pas pénétrer librement dans l’espace photographique et il se heurte immédiatement à une barrière.

La diagonale ascendante

La diagonale se situe à un stade intermédiaire entre la ligne horizontale et la ligne verticale. Elle occupe une place d’équilibre entre le chaud et le froid. La diagonale est animée d’un mouvement prononcé. Afin que ce mouvement n’entraîne pas l’oeil trop rapidement hors de l’image, la diagonale réclame un frein horizontal ou vertical.

L’oeil humain considère la diagonale ascendante, de l’angle inférieur gauche à l’angle supérieur droit, comme la plus harmonieuse, ayant le moins besoin d’un contrepoids vertical ou horizntal.

L’effet optique ascendant d’un angle de la photo reste pourtant le même.

Diagonale descendante et contre-diagonale

La diagonale descendante de l’angle supérieur gauche à l’angle inférieur droit traduit un mouvement particulièrement fort. Ici, le frein vertical est absolument indispensable pour empêcher l’oeil de quitter l’espace photographique dans l’angle inférieur droit.

Tracé libre des lignes

Ce sont les lignes au tracé libre qui possèdent la plus grande force d’expression.

Le contraste entre les lignes fines et les lignes épaisses et le tracé irrégulier de la ligne qui tantôt s’enfle tantôt se désenfle jusqu’à parfois disparaître presque totalement. Nous la qualifierons de ligne pittoresque.

Ligne principale et ligne secondaire

Dans de nombreux cas, la ligne principale d’une image est accompagnée et soulignée par une ou plusieurs autres lignes. C’est là que se pose le problème des intervalles entre les lignes. Si les lignes sont très rapprochées les unes des autres, de nouvelles lignes “négatives” se créent. Mais si les lignes sont espacées, elles forment entre elles des surfaces optiques; l’oeil, en effet, relie entre elles les terminaisons des lignes.

L’ensemble forme des lignes négatives et des formes optiques, l’effet final est statique.

L’effet final est dynamique pour deux raisons: contraste des lignes, et jeu de la ligne libre qui, tantôt croise la ligne droite, tantôt court parallèlement à elle.

Regardons certains moyens pour sortir du « moule » habituel pour créer des portraits frappants en brisant (au moins un peu) les règles établies et en ajoutant un peu de spontanéité à la photo.

1.Changez votre perspective

La plupart des portraits sont pris avec l’appareil photo au niveau des yeux du sujet. Bien que ce soit logique, changer complètement l’angle de prise de vue de votre portrait peut donner un réel facteur de « WOW ».

Placez vous plus haut que votre sujet et photographiez en plongée ou en tenez-vous le plus près possible du sol pour photographier vers le haut en contre-plongée. Quoi qu’il en soit voir votre sujet ou l’objet que vous photographiez à partir d’un angle différent peut souvent susciter de l’intérêt et un impact puissant.

2. Jouez avec le contact visuel

Il est étonnant de constater combien l’orientation des yeux de votre sujet peut avoir un impact sur l’image. La plupart des portraits sont réalisés avec les sujets qui regardent vers la lentille de l’appareil photo, quelque chose qui peut créer un véritable sentiment de connexion entre un l’image des modèles et les gens qui regarde la photographie. Cependant il y a d’autres choses à essayer:

A. Regarder hors caméra : demandez à votre sujet de concentrer leur attention sur quelque chose non visible dans la photographie et à l’extérieur du champ de vision de votre appareil photo. Cela peut créer un effet de spontanéité et aussi créer un peu d’intrigue et d’intérêt pour les personnes qui regarderont l’image. Ils se demanderont ce que le sujet cherche ou regarde, l’intérêt est particulièrement amplifié par l’ajout d’une émotion quelconque de la part du modèle pour faire en sorte que ceux qui regardent la photo se demandent; ce qui les fait rire? Ou pourquoi ont-il l’air surpris ou triste? Soyez conscient que lorsque vous avez un sujet regardant à l’extérieur de l’image vous pouvez également attirer l’œil du spectateur de la prise de vue vers le bord de l’image aussi et les détacher du point d’intérêt principal de votre photo, le sujet.

B. Regarder dans le cadre de l’image : Ou encore votre sujet peut regarder quelque chose (ou quelqu’un) dans le cadre de l’image. Un enfant regardant un ballon, une femme admirant son nouveau bébé etc.… Quand vous donnez quelque chose à regarder à votre sujet à l’intérieur de l’image vous créez un second point d’intérêt et une relation entre elle et votre sujet principal. Il permet également de créer des “histoires” dans l’image.

3. Brisez les règles de composition

Il y a beaucoup de “règles” quand il s’agit de la composition et j’ai toujours eu une relation amour haine avec elles. Ma théorie est que si elles sont utiles à connaître et à utiliser il est également utile de savoir que vous pouvez les briser volontairement, cela peut parfois donner des résultats surprenants.

La règle des tiers est celle qui peut être utile de briser, placer votre sujet très centré peut parfois créer une image forte ou encore placer votre sujet très à droite sur le bord du cadre peut également créer des images intéressantes.

Une autre règle dont nous parlons souvent dans les portraits est de donner à votre sujet de l’espace à examiner. Cette règle peut très bien fonctionner mais là encore, parfois, les règles sont faites pour être transgressées selon le message qu’on souhaite exprimer.

4. Expérimentez avec éclairage

Un autre élément de création, que vous pouvez utiliser lors de la prise de vue avec vos modèles, c’est l’éclairage. Il existe des possibilités presque illimitées quand il s’agit d’utiliser la lumière dans les portraits.
L’éclairage de côté permet de créer l’humeur, le détourage et le rétro éclairage de votre sujet aidant à cacher leurs caractéristiques peuvent être de puissants.

5. Sortez votre sujet de leur zone de confort

Récemment j’ai discuté avec un ami photographe qui m’a parlé d’une session de photos corporatives qu’il a faite avec un homme d’affaires, à son domicile. Ils avaient pris beaucoup de photos de types « tête et épaules », des plans à son bureau, des prises de face et d’autres types de cadrages corporatifs. Tous les clichés semblaient relativement biens, mais dans l’ensemble les résultats étaient assez standards et rien ne se démarquait vraiment.

Le photographe et le sujet ont alors convenu qu’il y avait beaucoup de prises utiles, mais voulant créer quelque chose de «spécial» et hors du commun. Le photographe a suggéré, d’essayer quelques photos où le sujet serait en train de « sauter ». Le sujet était un peu hésitant au début, mais a accepté de sortir de sa zone de confort pour tenter l’expérience. Il s’est habillé en veston et cravate et a commencé à sauter pendant que le photographe capturait le tout!

Les résultats ont été étonnants, surprenants et très drôle. La séance s’est terminée par le sujet sautant dans sa piscine à la toute dernière image!

Bien que cela puisse paraître un peu ridicule les images ont finies par être publiées dans un magazine, dans un article à propos de l’homme d’affaire en question. Et ce sont les images les plus créatives de la séance qui ont convaincu le magazine d’écrire un article spécial sur cette personnalité.

6. Photographiez sur le vif

Parfois les photos posées peuvent paraître un peu… posées. Certaines personnes peuvent ne pas avoir l’air bien dans un environnement posé et quelque fois changer la façon de photographier et passer à une approche de type candide ou plus spontanée peut très bien fonctionner.

Photographiez votre sujet sur le lieu de travail, en famille ou en train de faire quelque chose qu’ils aiment. Cela les mettra plus à l’aise et vous pourrez probablement obtenir quelques photos plus naturelles d’eux. Vous pourriez même préférer utiliser un zoom afin de sortir de leur « zone » immédiate et agir plus comme un paparazzi pour quelques prises avec eux.

Je trouve que cela peut particulièrement être utile pour photographier des enfants, spécialement à l’extérieur.

7. Introduisez un accessoire

Ajouter un accessoire quelconque dans votre photo et vous créer ainsi un autre point d’intérêt qui peut grandement améliorer la dynamique de votre portrait.

Oui, vous pouvez courir le risque de diminuer l’attention de votre sujet principal, mais vous pouvez aussi ajouter un sens à l’histoire et créer une mise en scène dans l’image et lui donner nouvelle direction et donner aux personnes que vous photographiez une profondeur et un sens supplémentaire qu’ils n’auraient pas eu sans l’accessoire.

8. Concentrez-vous sur une partie du corps – Photographiez de près

Installez un objectif avec une longue focale joint à votre appareil photo ou rapprochez-vous pour faire en sorte de pouvoir photographier une partie de votre modèle. Photographier les mains, les yeux, la bouche ou même seulement une partie du corps de votre sujet peut laisser beaucoup de place à l’imagination du spectateur de l’image.
Parfois, c’est ce qui est laissé de côté dans une image qui en dit le plus.

9. Cachez une partie de votre sujet

Une variation à l’idée de zoomer sur une partie du corps est de masquer des parties du visage du sujet ou de l’objet que vous photographiez. Vous pouvez faire cela avec des vêtements, des objets, leurs mains ou tout simplement en cadrant l’image de telle sorte que certaines parties soit à l’extérieur du cadrage.

En faisant ceci vous laissez beaucoup de place à l’imagination de la personne qui regarde la photographie, mais vous pouvez également attirer leur attention sur les parties de votre sujet que vous souhaitez mettre en valeur.

10. Prenez une série de photos

Placez votre appareil photo en mode «rafale» et photographiez plus d’une image à la fois. En faisant cela vous créerez une série d’images qui pourraient être présentées ensemble au lieu d’une seule image statique.
Cette technique fonctionne très bien lorsque vous photographiez les enfants ou n’importe quel sujet qui change souvent de position ou qui est très actif.

Finalement expérimentez différentes techniques et pensez à d’autres façons de photographier les gens qui vous entourent. En variant les styles et les poses pendant vos prises de vue vous réaliserez des photographies plus dynamiques et parfois même surprenantes.

Aujourd’hui je vous propose une petite vidéo test pour départager le vrai du faux à propos de cette grande question…

Lequel des médiums papier est le plus performant sous des conditions extrêmes d’exposition? Vous le découvrirez en visionnant le petit clip que je vous présente dans cet article.

Même si dans la vie de tous les jours nous n’exposons pas nos images dans de telles conditions, il est tout de même agréable de connaître les différences entres les deux types de produits les plus répandus et disponibles pour réaliser nos impressions photographiques.

Dans les prochains articles sur les techniques de prises de vue j’aborderai les techniques et les styles d’éclairages en vous présentant des images et des exemples de schémas d’éclairage. Mais tout d’abord concentrons-nous sur les traits de visages.

Problème ou caractéristiques et solution

Ce premier article touchera plusieurs points à améliorer, l’image suivante révèle à la fois; un manque de netteté (photo floue), une photo bougée (mauvais choix d’ouverture et de vitesse), une légère sous-exposition et un mauvais cadrage…

Bref,  plusieurs aspects qui peuvent être améliorés, mais qui sont souvent oubliés ou parfois difficiles à réaliser en situation de spectacles d’enfants.

La première chose qui aurait pu être accomplie pour rendre cette image meilleure, aurait été de choisir un ISO (sensibilité de la capture ou de la pellicule) plus élevé, un ISO 800 ou 1000  aurait pu être souhaitable.  Ce choix de sensibilité aurait permis au photographe de capturer l’image avec une vitesse d’obturation plus rapide, donc de figer le mouvement des sujets plus adéquatement et également de sélectionner une plus grande ouverture pour obtenir une meilleure netteté d’image.

Évidemment la sélection d’une plus grande sensibilité occasionne l’augmentation du bruit de l’image (la taille du grain numérique), mais avec les pellicules ou les appareils photos numériques d’aujourd’hui les performances en faible luminosité sont de plus en plus acceptables.  La plus grande sensibilité de capture aurait du même coup permis de règler le léger problème de sous-expostion de cette photo. À noter que les situations de spectacles peuvent être trompeuses pour l’oeil, car l’ensemble de la salle est dans l’obscurité, mais la scène, elle, est éclairée par des projecteurs puissants.

Tant qu’au cadrage, même si la composition en diagonale est intéressante, le photographe aurait peut-être eu avantage à se déplacer et se rapprocher de l’action (quand c’est possible évidemment…).  Ce faisant il aurait pu utiliser à sa guise une focale plus longue et réaliser des meilleurs plans rapprochés des petites ballerines et également un plan plus large lui permettant d’insérer le décor sans voir trop la scène.

Il est bien sûr possible d’améliorer le résultat final de cette photographie par l’utilisation de filtres et d’outils de retouches dans des logiciels tel que photoshop d’Adobe  ou  paintshop pro de Corel, mais parfois même les logiciels les plus performants ont leurs limites.  Voici une version amélioré de cette même photographie:

Bonne photographie!  ;0)

Au début j’ai évidemment commis plusieurs erreurs et j’ai appris de celles-ci, pour ma part ce fût en suivant des cours de photographie dans l’intention de devenir photographe professionnel.  Mais pour la plupart, les photographes amateurs ne cherchent qu’à réaliser de bonnes photos lors de fêtes de familles ou d’enfants et à l’occasion de mariages, ou encore lors de leurs voyages.

Pour améliorer leurs techniques les photographes amateurs ont plusieurs ressources et services à leurs disposition, comme par exemple les clubs de photos amateurs où plusieurs personnes partagent leur passion commune pour la photographie ou encore certains laboratoires de développement photo qui offrent des conseils d’experts et finalement les écoles de photographie qui offrent des cours d’initiation à la photographie.  Pour ma part je vous propose d’écrire des articles conseils à propos des dix erreurs les plus fréquemmment commises par les photographes amateurs en général.  En voici d’ailleurs la liste:

1. Photo floue

2. Photo bougée (mauvais choix de vitesse d’obturation)

3. Image sous-exposée

4. Image sur-exposée

5. Mauvaise composition de l’image  (mauvais cadrage, trop près ou trop loin)

6. Éléments inapropriés autour des sujets principaux

7. Mauvais choix de sensibilitée (ISO) ou de pellicule

8. Mauvaise utilisation du flash électronique (contre-jour, extérieur et intérieur)

9. Mauvais choix de lentille

10. Mauvais choix d’ouverture (profondeur de champ)

Dans les prochaines semaines j’écrirai donc des articles traitant de ces sujets afin de vous aider à améliorer votre technique et la qualité de vos images.  Si vous croyez que d’autres sujets pourraient être ajouter à cette liste n’hésitez pas à me laisser un commentaire… ;0)  Je vous invite à vous inscrire à mon flux RSS  pour être informés des nouveaux articles du blog. Et vous pouvez également joindre la communauté du blog, tout le monde est bienvenue!