La plupart des créateurs d’oeuvres d’Art seront unanimes que la composition représente sans aucun doute le premier élément à observer lorsque que l’on souhaite créer une oeuvre. Bien qu’en photographie il soit possible de recadrer l’image à l’étape du traitement et de l’impression, il est de loin préférable de bien cadrer et composer la photo dès la prise de vue. C’est pourquoi je débuterai mes articles de formation par les règles de composition, des plus simples aux plus compliquées…
Étude de la surface: le mouvement des yeux
Les deux croquis ci-dessus montrent les mouvements que l’oeil humain effectue lorsqu’il regarde pour la première fois un carré ou un rectangle: d’abord, il parcourt la surface en la balayant de gauche à droite; ensuite, il parcourt les diagonales de l’image. Comme pour une lecture, l’oeil commence par se fixer sur le coin supérieur gauche de la surface de l’image. Cette lecture de l’image sera facilitée par une tache claire située dans le côté gauche de l’image (si possible dans le coin supérieur gauche). Toutefois, cette tache claire ne doit pas être trop isolée: l’oeil doit, au contraire, avoir la possibilité d’être “accroché” par d’autres taches claires de la photo. Ce jeu de taches claires se nomme: tracé lumineux de l’image.
Il existe deux formats dits “normaux”: le rectangle, dont les rapports de dimensions sont variables et le carré, dont les rapports de dimensions restent, bien évidemmet, invariables. Le carré représente la forme géométrique de l’équilibre absolu. Le rapport parfait des côtés (1:1) exige une division très précise de l’espace. À l’époque romane comme à l’époque baroque, les motifs de composition fondés sur l’utilisation du carré traduisent une décomposition très régulière de la surface. Pourtant, le carré roman a un caractère statique, alors que le carré baroque a un caractère dynamique.
Une distribution irrégulière des points, des lignes et des surfaces peut entraîner une série de décalages susceptibles d’altérer plus ou moins le caractère d’équilibre du carré. Peu de motifs s’adaptent parfaitement au carré; c’est pourquoi le cadrage est, dans ce cas, particulièrement difficile. En pratique, il est fréquent de développer selon un format rectangulaire (horizontal ou vertical) des épreuves négatives de format carré. Ceci permet au photographe de ne pas se préoccuper du format lorsqu’il prend une photo.
Le format rectangulaire
Par la gamme des variations de rapports géométriques qu’il permet, le rectangle est la forme la plus couramment employée pour la composition du plan. Le schéma de base de la composition gothique montre un rectangle vertical mettant en relief les formes géométriques du carré et du triangle, ainsi que les diagonales.
Les schémas de composition sont fondés sur l’effet optique. Les lignes directrices n’ont pas besoin d’être toujours parfaitement visibles car l’oeil humain est capable de compléter par lui-même les éléments manquants.
Dans le prochain article nous aborderont les points de composition, alors inscrivez-vous pour ne rien manquer… ;0)
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