Dimanche dernier, le 12 décembre 2009, avait lieu un événement spécial mis sur pied en collaboration avec la pharmarcie Proxim de Rigaud.  Cet événement était destiné aux adolescentes et avait pour but de leur fournir des conseils sur le maquillage et de l’information sur les différents produits de beauté. 

Évidemment le tout ne s’arrêtait pas là, une petite surprise les attendaient.  Puisque toutes bien maquillées et coiffées, pourquoi ne pas en profiter pour se faire photographier style “glamour” par un photographe professionnel?  Un souvenir “fashion” de cette journée spéciale…

Voici justement un petit clip de la journée:

Après la séance de photographie chacunes des modèles ont reçu une impression 5X7 en souvenir.  De plus, les clients seront appelés à voter pour leur “belle” proxim préférée jusqu’au 23 décembre prochain, jour ou l’une des participantes gagnera un panier cadeau de produits de beauté d’une valeur de 80$ par tirage au sort parmis les buelltins de vote.

Pourquoi les photographes professionnels sont-ils tellement dispendieux?

En cette ère numérique, où tout le monde dispose de caméras, scanners et d’imprimantes photo à la maison et que les gens peuvent  télécharger leurs photos sur le site web d’une pharmacie locale pour les récupérer quelques heures plus tard, on entend souvent les gens se demander  « Comment se fait-il que les photographes professionnels facturent  50$ et plus  pour une impression 8X10 quand elles ne coûtent que 1,50$ à la pharmacie? »

Voici pourquoi…

Tout simplement, parce que vous ne payer pas seulement pour le papier de la photographie… vous payez pour le temps et l’expertise du photographe. Tout d’abord, penchons-nous sur le temps réel consacré à la création d’une image, si vous ne lisez pas cet article en entier, prenez à tout le moins le temps de lire cette première partie.

Voici un exemple typique pour une séance de portrait extérieur d’une heure:

- Une heure de déplacement allez et retour pour la session.
- Une heure de prise de vue.
- 15 minutes pour l’installation, la préparation,  parler au client, etc…
- 30 minutes pour télécharger les photos sur l’ordinateur (1 – 2 Go de données).
- 30 minutes pour sauvegarder les fichiers sur un disque externe.
- 2 – 3 heures de temps pour l’édition et les retouches des images dans  Photoshop, y compris le recadrage, contraste, couleur, la netteté, effets artistiques, montages etc…
- 1 – 2 heures pour parler avec les clients, répondre aux questions,  recevoir leurs commandes et paiements et l’empaquetage.

Vous pouvez voir comment une simple séance photo d’une heure se transforme facilement en un travail de plus de six heures entre début et la fin.  Alors, quand un photographe professionnel facture des frais de 125$ pour une séance de pose d’une heure, vous ne le payer pas réellement 125$ pour une heure.

Maintenant voici un exemple pour un mariage de huit heures:

Je ne vais pas vous ennuyer avec les détails, mais un mariage typique d’une journée de huit heures et plus,  représente généralement au moins 40 à 60 heures de travail réel, donc presque 2 semaines de travail complet. Encore une fois, si votre photographe facture 4000$ pour un mariage de huit heures, vous ne  le payer pas  vraiment 500$ de l’heure…  Puisqu’en plus des frais inhérents à la production d’un forfait de mariage, il faut considérer le temps réel de production pour compléter le contrat.

Maintenant  pour l’expertise…

La création de  photographies professionnelles est une compétence acquise par des années d’expérience et de formations. Même si un appareil photo de bonne qualité coûte aujourd’hui moins de 2000$ des portraits professionnels impliquent beaucoup plus qu’un bel appareil photo ou de milliers de mégapixels.  Même avec le meilleur marteau, ont ne devient pas nécessairement un bon charpentier…

La plupart des photographes professionnels prennent des années pour réussir à gagner de l’argent et un salaire décent avec leur photographie.  Car en plus d’apprendre à bien utiliser l’appareil photo lui-même, ils doivent maîtriser beaucoup d’autres équipements d’éclairages ainsi que de nombreux logiciels permettant d’éditer et d’imprimer les photos etc… Ce qui impliquent des investissements importants et des formations continues.

N’oublions pas que les photographes portraitistes doivent en plus savoir « diriger » les gens, être en mesure de communiquer, rendre les gens confortables en face de la caméra et les faire paraître à leur mieux en les posant de façon naturelle.  Donc, la photographie est un art à lui seul.

Pensez-y de cette manière la prochaine fois que vous payez « X montants d’argent » pour vous faire coiffer… une paire de ciseaux ne coûte que 1,50$. Mais vous payez avec plaisir beaucoup plus pour embaucher un professionnel plutôt que n’importe qui d’autre pour la coupe de vos cheveux.

Et qu’en est-il des studios de photos à bas prix au centre commercial, tel que Sears, Wal-Mart ou même Magenta?

Il ne faut pas comparer pas les studios de portraits professionnels privés à ceux des chaînes de magasins. Mais s’il faut le faire, il est important de tenir compte de tout le temps et du travail que les photographes professionnels mettent dans leurs photographies comparativement à ce que les studios de grandes surfaces offrent.  Il est pratiquement impossible de trouver une chaîne de magasins qui consacrera 1 heure de prise de vue à un client, sans oublier qu’ils ne viendront pas à la plage, dans les jardins de fleurs ou encore dans les feuilles à l’automne! Et bien sûr, il ne faut pas oublier d’observer la différence entre le travail d’un photographe professionnel et le leur. Vous obtenez ce que vous payez…

La vérité est que la plupart des studios photos des chaînes de magasins perdent de l’argent.  En fait, en 2007, Wal-Mart a fermé 500 de leurs studios de portrait en raison de la charge financière qu’ils mettaient sur l’entreprise. Ce que les chaînes de magasins espèrent c’est que les clients entreront pour quelques photos rapides et bon marché, et qu’ils dépenseront également 200$ pour d’autres choses. Ils n’ont pas à faire de l’argent avec leur studio de photographie… ce n’est qu’un attrait pour faire entrer les clients.

En conclusion…

Espérons que cet article  permettra une meilleure compréhension des raisons pour lesquelles les photographies professionnelles coûtent plus chères que celles que vous achetez à la pharmacie ou dans les chaînes de magasins grande surface.

Tel que je vous ai mentionné lors d’un article précédent, j’écrirai à propos des erreurs de prise de vue les plus fréquemment commises par les photographes amateurs. 

Ce premier article touchera plusieurs points à améliorer, l’image suivante révèle à la fois; un manque de netteté (photo floue), une photo bougée (mauvais choix d’ouverture et de vitesse), une légère sous-exposition et un mauvais cadrage…

 Bref,  plusieurs aspects qui peuvent être améliorés, mais qui sont souvent oubliés ou parfois difficiles à réaliser en situation de spectacles d’enfants.

La première chose qui aurait pu être accomplie pour rendre cette image meilleure, aurait été de choisir un ISO (sensibilité de la capture ou de la pellicule) plus élevé, un ISO 800 ou 1000  aurait pu être souhaitable.  Ce choix de sensibilité aurait permis au photographe de capturer l’image avec une vitesse d’obturation plus rapide, donc de figer le mouvement des sujets plus adéquatement et également de sélectionner une plus grande ouverture pour obtenir une meilleure netteté d’image. 

Évidemment la sélection d’une plus grande sensibilité occasionne l’augmentation du bruit de l’image (la taille du grain numérique), mais avec les pellicules ou les appareils photos numériques d’aujourd’hui les performances en faible luminosité sont de plus en plus acceptables.  La plus grande sensibilité de capture aurait du même coup permis de règler le léger problème de sous-expostion de cette photo. À noter que les situations de spectacles peuvent être trompeuses pour l’oeil, car l’ensemble de la salle est dans l’obscurité, mais la scène, elle, est éclairée par des projecteurs puissants. 

Tant qu’au cadrage, même si la composition en diagonale est intéressante, le photographe aurait peut-être eu avantage à se déplacer et se rapprocher de l’action (quand c’est possible évidemment…).  Ce faisant il aurait pu utiliser à sa guise une focale plus longue et réaliser des meilleurs plans rapprochés des petites ballerines et également un plan plus large lui permettant d’insérer le décor sans voir trop la scène.

Il est bien sûr possible d’améliorer le résultat final de cette photographie par l’utilisation de filtres et d’outils de retouches dans des logiciels tel que photoshop d’Adobe  ou  paintshop pro de Corel, mais parfois même les logiciels les plus performants ont leurs limites.  Voici une version amélioré de cette même photographie:

Bonne photographie!  ;0)

Aujourd’hui je cherchais un sujet à poster et bien que la photographie soit une de mes grandes passions, je ne trouvais pas  de quoi parler.  Alors j’ai pensé que ce tutoriel photoshop pourrait vous intéresser, car je me rappelle que lorsque j’ai moi-même appris comment dépoussièrer mes images avec cette méthode j’ai été émerveiller…  Alors bon visionnement et surtout bonne retouche!

Bonjour à tous,

J’ai décidé de me lancer… je vous présente aujourd’hui mon tout premier tutoriel vidéo!  Merci de votre indulgence, car j’ai réalisé ce vidéo la nuit dernière vers 1h45 du matin… quand je commence quelque chose j’ai le défaut d’être passionné alors je ne vois pas les heures passées.  ;0) 

Alors, dans ce clip vous pourrez voir les étapes d’un rehaussement très simple d’une image de vacances.  En utilisant photoshop et quelques filtres supplémentaires, vous constaterez combien il est possible d’améliorer une image.

Bon visionnement!

Aujourd’hui je vous propose un petit vidéo que j’ai déniché sur le site de TagTélé.  Bien qu’il ne s’agisse pas d’un tutoriel puisque la retouche à laquelle vous assisterez ne dure que quelques minutes dans ce vidéo, alors qu’en temps réel cette transformation extrême aurait demandée au moins plusieurs minutes, voir plusieurs heures de travail sur photoshop. 

Vous pourrez constater l’ampleur (quasi sans limite) des transformations possibles à l’aide de photoshop.  Ainsi (surtout mesdames… lol) vous pourrez peut-être regarder vos prochains magazines mode avec un petit sourire en coin en vous disant qu’il y a sûrement un truc derrière la minceur et le corps si parfait de ces  modèles et mannequins…

Alors maintenant, gardez-vous en forme… mais arrêtez de croire qu’il est possible de ressembler aux modèles des magazines tout en restant  en santé.  La preuve est faites c’est de la triche!  ;0)

Bonjour,

Aujourd’hui j’ai choisi de vous présenter les étapes de création d’une photographie qui s’est méritée le trophée de la meilleure photographie d’enfant au Canada (PPOC) en 2008.  J’ai décidé de vous parler de ceci pour vous démontrer que parfois quelques petites retouches peuvent faire une grande différence sur le produit fini… ;0)

Alors il s’agit d’un portrait de ma petite fille (évidemment mon modèle préféré…loll). L’image avait pour but de déranger en exprimant la violence faite aux enfants, particulièrement celle  des abus sexuels.

La chambre de ma fille a été utilisée comme décor principal, même s’il a fallu tout chambarder pour aménager la scène que j’avais en tête… c’est d’ailleurs ce qui a pris le plus de temps à faire!  Alors donc, le décor étant prêt nous avons procédé à la prise de vue. 

Première image

Le portrait a été éclairé avec une seule source de lumière située devant le modèle dans l’embrasure de la porte.  L’exposition de cette image a été de 1/30 à f/11.

 Deuxième image

La deuxième image avait pour but de créer l’effet de l’ombre lorsque la porte s’ouvre dans l’obscurité.  Pour se faire nous avons utilisé une lampe incandescente de forte intensité derrière le sujet masculin afin de créer une ombre très nette se projetant du plancher jusqu’au mur.  L’exposition de ce cliché a été de 1/8 sec à f/5,6.

Voilà la prise de vue était déjà terminée… à peine 15 minutes plus tard!  Mais évidemment le travail n’était pas fini, il fallait replacer toute la chambre de ma fille.  loll

Par la suite le travail de retouche débuta avec photoshop.  En fait, il n’y a eu que très peu de retouche… j’ai simplement placé les images une par dessus l’autre, effacé une partie pour faire ressortir la petite fille et foncé la photographie à certains endroits pour créer un effet plus dramatique.

Voici l’image en cour de création

Remarquez que l’image a été légèrement recadrée au final pour mieux composer la photographie et donner plus d’impact à celle-ci.  Les contours de la photo ont également été foncis pour diriger le regard vers la petite fille.  De plus plus une trame “craquelée” a été incrustée à la photo pour donner un effet plus dramatique.  Comme je désirais une image plus “panoramique” sur le sens de la hauteur, mais que le format règlementaire de la compétition est standardisé j’ai dù créer une bande à la droite de la photo.  Cette bande peut parfois être utile à l’image et renforcer sa composition et d’autre fois ne rien n’apporter de plus.

 Après avoir discuté avec mon “parrain” en photographie et d’autres amis photographes, je décidai de modifier cette bordure.

Image finale

Finalement la bande de droite a été modifiée pour lui donner un look plus “écorché” qui convenait plus au thème de la photo et la couleur sépia fut changée pour une teinte bleutée qui exprime beaucoup plus la froideur de la nuit installant ainsi un sentiment d’inquiétude et de peur beaucoup plus grand qu’à la version précédente. 

 Alors voici comment une image peut être transformée d’une simple photo à une photo primée!  Vous aimez mes articles? N’hésitez pas à laisser un commentaire et vous inscrire au flux RSS pour rester informé des nouveautés.

Comment j’ai fait sera une série d’articles ayant pour but de vous démontrer les méthodes d’éclairages et les étapes nécéssaires à la création d’une photographie, du point de départ (c’est à dire dans l’imagination du photographe) jusqu’à l’impression finale. 

Comme première photo j’aurais pu prendre une scène un peu moins compliquée je l’admet, mais cette démonstration vous présentera un survol des sujets que j’aborderai plus tard dans d’autres articles.

Cette image je l’ai pensée d’abord et avant tout pour moi-même (en fait nous même) puisqu’il s’agit d’une image représentant mon épouse enceinte de 8 mois (de mon fils, Jérémie) et ma petite fille Émilie.  Il y a tout une histoire derrière la création de cette photo… en fait tout n’était pas aussi doux et tendre qu’il n’y parait sur la photo.  J’ai réalisé cette image dans le sous-sol de notre maison, où j’avais préparé le studio temporaire pour la prise de vue.  Une de nos amie qui est coiffeuse c’était déplacée à la maison expressemment pour coiffer ma fille et mon épouse.  Pendant les quelques minutes qu’elle à passée à se faire coiffer elle a dû vomir au moins trois fois… (désolé).

Alors après les préparatifs et l’installation de l’éclairage (qui ont pris à peu près 1h30) c’était le temps de la prise des photos… Pendant la séance tout se déroule plutôt bien à part quelques petits anicroches tel que la position très inconfortable pour mon épouse qui m’oblige à modifier légèrement mon concept de base et la fatigue de ma petite qui commence à être très évidente ce qui n’aide pas à obtenir le “feeling” que je souhaite.  Finalement, dix minutes plus tard tout est fini… et oui souvent en photo le plus long c’est la préparation!  Sauf qu’une autre surprise m’attendais, tout à coup mon épouse ne se sens vraiment pas bien… vite on s’en va à l’hopital.  Après tout s’est bien passé…

Alors comment ai-je réalisé l’éclairage de cette image?  Observez le diagramme ci-bas et vous trouverez toutes les réponses à vos questions.  Évidemment à part l’éclairage il y a eu des retouches et du traitement d’image d’effectué pour arriver au résultat final, j’en parlerai aussi.

 Après avoir téléchargé les images dans mon ordinateur, j’ai pris soin de choisir la prise qui m’apparaissait la meilleure avec ACDSee et j’ai commencé la retouche.  J’utilise plusieurs logiciels pour le traitement d’images, mais le plus fréquent est évidemment l’incontournable photoshop.  Il y a aussi un bel éventail de programmes de création à prix très abordables offert par la compagnie Corel, j’ai d’ailleurs utilisé “Painter” sur cette photo.

Alors dans photoshop j’ai débuté par replacer les niveaux, ensuite j’ai complété les contours de la photo, car le fond de scène n’était pas assez large pour remplir le cadre de l’image.  J’ai poursuivi avec des retouches cosmétiques sur les visages (cernes, lèvres, yeux, peau), par la suite j’ai choisi de créer un effet effacé (les contrastes très faibles) et de modifier les couleurs pour donner une allure viellote à l’image.  Pour photoshop c’était assez, sauf pour les filets ovales qui ont été ajoutés à la toute fin. 

Par contre avant d’en arriver au look final j’ai voulu créer une image hors de l’ordinaire en utlisant un logiciel très puissant créé pour les artistes; Painter de Corel.  Ce logiciel permet de littéralement transformer n’importe qu’elle image en oeuvre d’art en permettant de peindre numériquement la photo.  Plusieurs techniques de dessins ou peintures sont disponibles dans ce logiciel et l’effet est très réaliste.  Plusieurs heures peuvent être consacrées à la transformation d’une image en peinture, dans ce cas-ci presque quatre heures ont été nécésaires pour arriver au résultat final.  La dernière étape fut d’imprimer cet oeuvre sur une toile et de la laminée en utilisant une finition glacée (pour donner un effet de verni). La réalisation de cette photo aura finalement demandée  plus d’une dizaine d’heures de travail et combien d’autres en apprentissages et formations… ;0)