Jan
Création d’une oeuvre primée
Stephane Lariviere0 comments Blogue, Cours de photographie, Enfants, Portrait
Création d’une photographie gagnante!
Aujourd’hui j’ai choisi de vous présenter les étapes de création d’une photographie qui s’est méritée le trophée de la meilleure photographie d’enfant au Canada (PPOC) en 2008. J’ai décidé de vous parler de ceci pour vous démontrer que parfois quelques petites retouches peuvent faire une grande différence sur le produit fini… ;0)
Première image
Alors il s’agit d’un portrait de ma petite fille (évidemment mon modèle préféré…loll). L’image avait pour but de déranger en exprimant la violence faite aux enfants, particulièrement celle des abus sexuels.
La chambre de ma fille a été utilisée comme décor principal, même s’il a fallu tout chambarder pour aménager la scène que j’avais en tête… c’est d’ailleurs ce qui a pris le plus de temps à faire! Alors donc, le décor étant prêt nous avons procédé à la prise de vue.
Le portrait a été éclairé avec une seule source de lumière située devant le modèle dans l’embrasure de la porte. L’exposition de cette image a été de 1/30 à f/11.
Deuxième image
La deuxième image avait pour but de créer l’effet de l’ombre lorsque la porte s’ouvre dans l’obscurité. Pour se faire nous avons utilisé une lampe incandescente de forte intensité derrière le sujet masculin afin de créer une ombre très nette se projetant du plancher jusqu’au mur. L’exposition de ce cliché a été de 1/8 sec à f/5,6.
Voilà la prise de vue était déjà terminée… à peine 15 minutes plus tard! Mais évidemment le travail n’était pas fini, il fallait replacer toute la chambre de ma fille. loll
Par la suite le travail de retouche débuta avec photoshop. En fait, il n’y a eu que très peu de retouche… j’ai simplement placé les images une par dessus l’autre, effacé une partie pour faire ressortir la petite fille et foncé la photographie à certains endroits pour créer un effet plus dramatique.
Voici l’image en cour de création
Remarquez que l’image a été légèrement recadrée au final pour mieux composer la photographie et donner plus d’impact à celle-ci. Les contours de la photo ont également été foncis pour diriger le regard vers la petite fille. De plus plus une trame « craquelée » a été incrustée à la photo pour donner un effet plus dramatique. Comme je désirais une image plus « panoramique » sur le sens de la hauteur, mais que le format règlementaire de la compétition est standardisé j’ai dù créer une bande à la droite de la photo. Cette bande peut parfois être utile à l’image et renforcer sa composition et d’autre fois ne rien n’apporter de plus.
Après avoir discuté avec mon « parrain » en photographie et d’autres amis photographes, je décidai de modifier cette bordure.
Image finale
Finalement la bande de droite a été modifiée pour lui donner un look plus « écorché » qui convenait plus au thème de la photo et la couleur sépia fut changée pour une teinte bleutée qui exprime beaucoup plus la froideur de la nuit installant ainsi un sentiment d’inquiétude et de peur beaucoup plus grand qu’à la version précédente.
Alors voici comment une image peut être transformée d’une simple photo à une photo primée! Vous aimez mes articles? N’hésitez pas à laisser un commentaire et vous inscrire au flux RSS pour rester informé des nouveautés.
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Jan
Comment j’ai fait… (image 1)
Stephane Lariviere2 comments Blogue, Cours de photographie, Éditorial, Maternité
Comment j’ai fait sera une série d’articles ayant pour but de vous démontrer les méthodes d’éclairages et les étapes nécéssaires à la création d’une photographie, du point de départ (c’est à dire dans l’imagination du photographe) jusqu’à l’impression finale.
Comme première photo j’aurais pu prendre une scène un peu moins compliquée je l’admet, mais cette démonstration vous présentera un survol des sujets que j’aborderai plus tard dans d’autres articles.
Cette image je l’ai pensée d’abord et avant tout pour moi-même (en fait nous même) puisqu’il s’agit d’une image représentant mon épouse enceinte de 8 mois (de mon fils, Jérémie) et ma petite fille Émilie. Il y a tout une histoire derrière la création de cette photo… en fait tout n’était pas aussi doux et tendre qu’il n’y parait sur la photo. J’ai réalisé cette image dans le sous-sol de notre maison, où j’avais préparé le studio temporaire pour la prise de vue. Une de nos amie qui est coiffeuse c’était déplacée à la maison expressemment pour coiffer ma fille et mon épouse. Pendant les quelques minutes qu’elle à passée à se faire coiffer elle a dû vomir au moins trois fois… (désolé).
Alors après les préparatifs et l’installation de l’éclairage (qui ont pris à peu près 1h30) c’était le temps de la prise des photos… Pendant la séance tout se déroule plutôt bien à part quelques petits anicroches tel que la position très inconfortable pour mon épouse qui m’oblige à modifier légèrement mon concept de base et la fatigue de ma petite qui commence à être très évidente ce qui n’aide pas à obtenir le « feeling » que je souhaite. Finalement, dix minutes plus tard tout est fini… et oui souvent en photo le plus long c’est la préparation! Sauf qu’une autre surprise m’attendais, tout à coup mon épouse ne se sens vraiment pas bien… vite on s’en va à l’hopital. Après tout s’est bien passé…
Alors comment ai-je réalisé l’éclairage de cette image? Observez le diagramme ci-bas et vous trouverez toutes les réponses à vos questions. Évidemment à part l’éclairage il y a eu des retouches et du traitement d’image d’effectué pour arriver au résultat final, j’en parlerai aussi.
Après avoir téléchargé les images dans mon ordinateur, j’ai pris soin de choisir la prise qui m’apparaissait la meilleure avec ACDSee et j’ai commencé la retouche. J’utilise plusieurs logiciels pour le traitement d’images, mais le plus fréquent est évidemment l’incontournable photoshop. Il y a aussi un bel éventail de programmes de création à prix très abordables offert par la compagnie Corel, j’ai d’ailleurs utilisé « Painter » sur cette photo.
Alors dans photoshop j’ai débuté par replacer les niveaux, ensuite j’ai complété les contours de la photo, car le fond de scène n’était pas assez large pour remplir le cadre de l’image. J’ai poursuivi avec des retouches cosmétiques sur les visages (cernes, lèvres, yeux, peau), par la suite j’ai choisi de créer un effet effacé (les contrastes très faibles) et de modifier les couleurs pour donner une allure viellote à l’image. Pour photoshop c’était assez, sauf pour les filets ovales qui ont été ajoutés à la toute fin.
Par contre avant d’en arriver au look final j’ai voulu créer une image hors de l’ordinaire en utlisant un logiciel très puissant créé pour les artistes; Painter de Corel. Ce logiciel permet de littéralement transformer n’importe qu’elle image en oeuvre d’art en permettant de peindre numériquement la photo. Plusieurs techniques de dessins ou peintures sont disponibles dans ce logiciel et l’effet est très réaliste. Plusieurs heures peuvent être consacrées à la transformation d’une image en peinture, dans ce cas-ci presque quatre heures ont été nécésaires pour arriver au résultat final. La dernière étape fut d’imprimer cet oeuvre sur une toile et de la laminée en utilisant une finition glacée (pour donner un effet de verni). La réalisation de cette photo aura finalement demandée plus d’une dizaine d’heures de travail et combien d’autres en apprentissages et formations… ;0)
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