Fév
La composition, l’architecture de l’image… (2e partie)
Stephane Lariviere0 comments Blogue, Cours de photographie
La composition de l’image en photographie
Voici la suite du premier article sur ce sujet. Très importante à la réussite de meilleures photographies, la composition de l’image n’est toutefois pas toujours observée lors des prises de vue réalisées par les photographes amateurs. En observant les diagrammes vous pourrez mieux comprendre cet aspect de l’art photographique et ainsi créer de meilleures images.
Le point
« Le point résulte du premier contact entre l’outil et la surface matérielle, c’est-à-dire le support de base. » Pour la photographie, c’est la lumière qui joue le rôle de l’outil.
Le point « … occupe solidement sa place et ne montre aucune tendance à se mouvoir dans une direction quelconque, horizontale ou verticale. »
Pourtant, la place que le point occupe sur une surface est très importante. Placé sur une surface neutre, le point la dominera immédiatement. Il est tout de suite saisi par l’oeil et sa position est déterminée par rapport aux angles et aux côtés de l’image.
Si le point occupe une position trop centrale, il jouera le rôle d’un pivot autour duquel l’image aura tendance à tourner; s’il est situé trop près d’un des bords, il risquera de rompre l’équilibre de la surface.
Lorsque le point atteint les dimensions d’une véritable surface, sa taille est définie par rapport à la surface de base et à celle des autres formes de la composition.
Coexistence de deux points
Dès que deux points apparaisent simultanément sur une surface, l’oeil effectue un mouvement de va-et-vient entre les deux points. C’est pourquoi, dans un portrait, il est difficile de dépasser le stade de la simple image et de parvenir au niveau de la véritable composition artistique.
Sur un visage, nous avons l’habitude de voir deux points de valeur égale: les yeux; pourtant, si la photo est mal prise, ils auront tendance à « sortir » de l’image. Pour un portrait à deux personnages (deux têtes=deux points), la composition présente également quelques difficultés.
Un mouvement en cours d’accomplissement, la mise en valeur d’une relation visuelle entre les deux personnages, la recherche du premier plan ou de l’arrière-plan dans la composition, peuvent concourir à la réussite d’une photo artistique.
La ligne optique
Si trois points, au moins, constituent sur une surface un alignement, l’oeil les perçoit en tant que ligne optique. Il n’est d’ailleurs pas nécessaire que les points soient de mêmes dimensions ou de mêmes formes et que les écarts entre eux soient égaux. L’oeil peut combler des écarts assez importants entre les points eux-mêmes d’une part, entre les points et le bord de l’image d’autre part, pour tracer finalement une ligne optique continue.
Le triangle optique
Si trois points au moins forment sur une surface données les trois sommets d’une triangle, l’oeil trace un triangle optique. La forme et les dimensions des points peuvent être différents sans pour autant modifier l’effet optique. La situation du triangle à l’intérieur du plan est, par contre, très importante. Le triangle donne une impression de calme et d’équilibre si aucun des côtés du triangle optique n’est parallèle à l’un des côtés de la photo. Cette position permet d’éviter que l’un des angles ne prenne plus d’importance que les autres et ne fasse basculer le triangle dans une certaine direction.
Un certain nombre d’autres surfaces optiques se forment dans les angles de l’image. La plupart du temps, il s’agit aussi de triangles. Pour les photos où le mouvement du motif choisi (personnages humains, animaux ou véhicules) risque de modifier la construction de l’image, il est recommandé de prendre plusieurs clichés à quelques instants d’intervalle.
Dans un prochain article de différents types de lignes de composition.
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Fév
Améliorez vos photos de vacances!
Stephane Lariviere0 comments Blogue, Cours de photographie
Bonjour à tous,
J’ai décidé de me lancer… je vous présente aujourd’hui mon tout premier tutoriel photo sur vidéo! Merci de votre indulgence, car j’ai réalisé ce vidéo la nuit dernière vers 1h45 du matin… quand je commence quelque chose j’ai le défaut d’être passionné alors je ne vois pas les heures passées. ;0)
Alors, dans ce clip vous pourrez voir les étapes d’un rehaussement très simple d’une image de vacances. En utilisant photoshop et quelques filtres supplémentaires, vous constaterez combien il est possible d’améliorer une image.
Bon visionnement! (Notez qu’il y a un problème de son dans ce clip, vous devrez augmenter le volume pour bien entendre… désolé.)
Merci de me faire part de vos commentaires ou suggestions afin que je puisse préparer des tutoriels ou articles qui sauront particulièrement vous intéresser.
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Fév
Ne croyez plus aux photos des magazines…
Stephane Lariviere0 comments Blogue, Cours de photographie, Éditorial
Aujourd’hui je vous propose un petit vidéo que j’ai déniché sur le site de TagTélé. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un tutoriel puisque la retouche à laquelle vous assisterez ne dure que quelques minutes dans ce vidéo, alors qu’en temps réel cette transformation extrême aurait demandée au moins plusieurs minutes, voir plusieurs heures de travail sur photoshop.
Vous pourrez constater l’ampleur (quasi sans limite) des transformations possibles à l’aide de photoshop. Ainsi (surtout mesdames… lol) vous pourrez peut-être regarder vos prochains magazines mode avec un petit sourire en coin en vous disant qu’il y a sûrement un truc derrière la minceur et le corps si parfait de ces modèles et mannequins.
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Alors maintenant, gardez-vous en forme… mais arrêtez de croire qu’il est possible de ressembler aux modèles des magazines tout en restant en santé. La preuve est faites c’est de la triche! ;0)
Jan
Création d’une oeuvre primée
Stephane Lariviere0 comments Blogue, Cours de photographie, Enfants, Portrait
Création d’une photographie gagnante!
Aujourd’hui j’ai choisi de vous présenter les étapes de création d’une photographie qui s’est méritée le trophée de la meilleure photographie d’enfant au Canada (PPOC) en 2008. J’ai décidé de vous parler de ceci pour vous démontrer que parfois quelques petites retouches peuvent faire une grande différence sur le produit fini… ;0)
Première image
Alors il s’agit d’un portrait de ma petite fille (évidemment mon modèle préféré…loll). L’image avait pour but de déranger en exprimant la violence faite aux enfants, particulièrement celle des abus sexuels.
La chambre de ma fille a été utilisée comme décor principal, même s’il a fallu tout chambarder pour aménager la scène que j’avais en tête… c’est d’ailleurs ce qui a pris le plus de temps à faire! Alors donc, le décor étant prêt nous avons procédé à la prise de vue.
Le portrait a été éclairé avec une seule source de lumière située devant le modèle dans l’embrasure de la porte. L’exposition de cette image a été de 1/30 à f/11.
Deuxième image
La deuxième image avait pour but de créer l’effet de l’ombre lorsque la porte s’ouvre dans l’obscurité. Pour se faire nous avons utilisé une lampe incandescente de forte intensité derrière le sujet masculin afin de créer une ombre très nette se projetant du plancher jusqu’au mur. L’exposition de ce cliché a été de 1/8 sec à f/5,6.
Voilà la prise de vue était déjà terminée… à peine 15 minutes plus tard! Mais évidemment le travail n’était pas fini, il fallait replacer toute la chambre de ma fille. loll
Par la suite le travail de retouche débuta avec photoshop. En fait, il n’y a eu que très peu de retouche… j’ai simplement placé les images une par dessus l’autre, effacé une partie pour faire ressortir la petite fille et foncé la photographie à certains endroits pour créer un effet plus dramatique.
Voici l’image en cour de création
Remarquez que l’image a été légèrement recadrée au final pour mieux composer la photographie et donner plus d’impact à celle-ci. Les contours de la photo ont également été foncis pour diriger le regard vers la petite fille. De plus plus une trame « craquelée » a été incrustée à la photo pour donner un effet plus dramatique. Comme je désirais une image plus « panoramique » sur le sens de la hauteur, mais que le format règlementaire de la compétition est standardisé j’ai dù créer une bande à la droite de la photo. Cette bande peut parfois être utile à l’image et renforcer sa composition et d’autre fois ne rien n’apporter de plus.
Après avoir discuté avec mon « parrain » en photographie et d’autres amis photographes, je décidai de modifier cette bordure.
Image finale
Finalement la bande de droite a été modifiée pour lui donner un look plus « écorché » qui convenait plus au thème de la photo et la couleur sépia fut changée pour une teinte bleutée qui exprime beaucoup plus la froideur de la nuit installant ainsi un sentiment d’inquiétude et de peur beaucoup plus grand qu’à la version précédente.
Alors voici comment une image peut être transformée d’une simple photo à une photo primée! Vous aimez mes articles? N’hésitez pas à laisser un commentaire et vous inscrire au flux RSS pour rester informé des nouveautés.
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