Jan
Conseils pour réussir vos photos extérieures en hiver
Stéphane Larivière 1 comments Blogue, Cours de photographie, Éditorial, Portrait
Réussissez vos photos extérieures l’hiver
L’hiver il est beau de photographier nos enfants s’amusant à construire des bonhommes de neige ou encore en train pratiquer leurs sports d’hiver préférés en famille. Mais pour bien réussir à capturer ces agréables moments en photographie, il est important de savoir comment photographier ces situations.
Cet article fait référence au point 8 d’un précédent article; la liste des erreurs fréquemment commises par les photographes amateurs. C’est à dire l’utilisation du flash électronique, particulièrement ici à l’extérieur en hiver.
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Par temps très ensoleillé, il est agréable de sortir jouer dehors et photographier en hiver, cependant lorsqu’il fait soleil, il faut comprendre que la neige agit tel un miroir ou encore un immense réflecteur et induit très souvent les posemètres intégrés de nos appareils photo en erreur.
La cause est simple à expliquer, étant donné que le soleil se reflète sur la neige (ceci est aussi applicable au sable à la plage) il crée ainsi une grande surface de haute luminosité ce qui indique au posemètre qu’il y a beaucoup (voir trop) de lumière dans la scène que nous souhaitons photographier. Le posemètre suggère alors une exposition qui offre une bonne exposition pour l’ensemble de la scène au détriment de l’exposition des sujets, surtout si la photo est réalisée en contre-jour.
Une solution pour contrer ceci est l’utilisation d’un réflecteur pour rediriger la lumière vers les sujets, mais cette méthode requiert l’aide d’un assistant. Une autre méthode plus simple est l’utilisation d’un flash électronique, mais souvent en mode automatique le flash électronique ne se déclenche pas à l’extérieur, car l’appareil croit qu’il y a suffisamment de lumière pour prendre la photo. Il est donc important d’activer cette option lorsqu’on photographie à l’extérieur, même (et surtout) en plein soleil. Parce que même si la lumière est suffisante pour prendre une photo, la qualité de la lumière n’est pas nécessairement optimale pour bien éclairer les sujets.
Voici deux exemples de photographies prises au même endroit, l’une sans le flash d’appoint et l’autre avec.
Sans flash d’appoint Avec flash d’appoint
Ces images ont été prises en mode manuel avec une exposition de 1/500 sec avec une ouverture de f/8 à un ISO de 80. Le but était de conserver tous les détails de la neige, mais en exposant ainsi, le sujet se trouvait à être sous exposé puisqu’il était dans l’ombre du contre-jour. Le flash d’appoint à permis de conserver l’exposition correcte des hautes lumières (la neige) et de bien éclairer l’enfant.
Cette image aurait aussi pu être réalisée en mode automatique à condition d’activer l’option du flash en tout temps.
Alors à vos caméras et n’oubliez pas d’activer votre flash.
Jan
Relocalisation du studio, 1ère étape de franchie!
Stéphane Larivière 0 comments Blogue, Éditorial
Déménagement du studio de photographie
Depuis quelques années je songe à relocaliser mes activités professionnelles et à construire, sur mesure, les locaux à même notre propriété. Nous avions même acquis un terrain à cet effet il y a environ six ans, mais après mûres réflexions j’ai choisi de revendre ce lot et d’acheter une première maison déjà construite pour commencer.
Le projet de construction du nouveau studio avait alors été mis sur la glace… mais pas oublié. En mars 2009, le batiment abritant le commerce depuis 1948 était mis en vente. Il n’en fallu pas plus pour faire émerger à nouveau l’idée de construire maison et studio au même emplacement, surtout que depuis l’an 2000 je reçois mes clients sur rendez-vous, donc peu importe où je suis situé les clients continueront de me téléphoner et de m’envoyer des courriels.
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On entame donc les démarches et contactons un agent immobilier. Les semaines passent et les mois également. Visite après visite, offre après offre rien n’abouti. Puisque la réalisation du futur projet passe premièrement par la vente de la maison actuelle, je commence à trouver que ça prend du temps pour vendre, mais finalement après quelques mois d’attente nous recevons une offre acceptable et pouvons enfin finaliser cette première étape du merveilleux projet de relocalisation!
Dans les prochains mois il me fera plaisir de vous tenir informés de l’avancement des travaux jusqu’au jour J de l’inauguration…
Jan
Photographies de mode pour ados
Stéphane Larivière 0 comments Blogue, Éditorial, Portrait
Un événement de photographies de mode
Dimanche dernier, le 12 décembre 2009, avait lieu un événement spécial mis sur pied en collaboration avec la pharmarcie Proxim de Rigaud. Cet événement était destiné aux adolescentes et avait pour but de leur fournir des conseils sur le maquillage et de l’information sur les différents produits de beauté.
Évidemment le tout ne s’arrêtait pas là, une petite surprise les attendaient. Puisque toutes bien maquillées et coiffées, pourquoi ne pas en profiter pour se faire photographier style «glamour» par un photographe professionnel? Un souvenir «fashion» de cette journée spéciale…
Voici justement un petit clip de la journée:
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Après la séance de photographie chacune des modèles ont reçu une impression 5X7 en souvenir. De plus, les clients seront appelés à voter pour leur «belle» proxim préférée jusqu’au 23 décembre prochain, jour où l’une des participantes gagnera un panier cadeau de produits de beauté d’une valeur de 80$ par tirage au sort parmi les bulletins de vote.
Jan
La composition, l’architecture de l’image… (3e partie)
Stéphane Larivière 2 comments Cours de photographie
La ligne est formée par la trace d’un point mis en mouvement par une ou plusieurs forces. L’intervention extérieure transforme le point statique en une ligne dynamique. C’est le contraste le plus marqué que l’on puisse imaginer entre le point et la ligne. Si le point est poussé en avant par une force quelconque, il en résulte une ligne droite.
Toutes les autres lignes résultent de l’action alternative de deux forces distinctes. Sous un éclairage constant, les points lumineux mobiles se transforment en lignes. Ainsi la photographie permet de mettre en évidence la mutation du point mobile en ligne.
Différentes sortes de lignes
Les lignes droites se divisent en trois groupes distincts: horizontales, verticales et diagonales. L’oeil établit facilement un rapport entre ces groupes de lignes et le plan. La ligne horizontale et la ligne verticale représente pratiquement les bords d’une image dessinée sur un plan et la diagonale résulte du mouvement hésitant de l’Oeil entre deux angles opposés.
Les autres lignes sont moins directement apparentées à la surface. Les lignes obliques, de même que la diagonale, apportent dans l’espace photographique un élément de désordre et elles ont besoin des lignes horizontales et verticales pour que se rétablisse un certain équilibre.
La ligne horizontale
La forme la plus simple de ligne droit est la ligne horizontale. Une seule ligne horizontale sur une surface évoque immédiatement l’horizon. Un ensemble de plusieurs horizontales donne une impression d’éloignement en perspective, car l’oeil est entrainé dans la profondeur de l’espace que représente la photo.
L’horizontale est une ligne froide, calme et plate.
Si plusieurs lignes horizontales sont représentées sur un format rectangulaire verticale, le jeu des forces s’exprime dans l’opposition des lignes froides et de la surface «chaude».
L’horizontale soulignée
Une ligne horizontale large peut également attirer et fixer le regard sur une certaine surface bien délimitée et retenir ainsi l’attention. Lorsque l’oeil regarde un trait sombre et épais, il voit aussi des lignes verticales; en effet, ce trait que représente, par exemple, une forêt ou une barrière, se compose d’une multitude de petites lignes verticales placées l’une à côté de l’autre qui, avec l’éloignement, se fondent en une bande sombre et horizontale.
La caractéristique de l’horizontale: l’appronfondissement, est ici atténué par l’effet des verticales.
La ligne verticale
La ligne verticale, perpendiculairement opposée à la ligne horizontale, forme avec celle-ci un contraste d’effet et de caractère; elle exprime la hauteur et non l’étendue, par conséquent la chaleur et non le froid. La ligne verticale ne possède pas la propriété d’appronfondir l’espace. Chaque verticale apparaît directement à l’oeil. Le regard ne peut pas pénétrer librement dans l’espace photographique et il se heurte immédiatement à une barrière.
La diagonale ascendante
La diagonale se situe à un stade intermédiaire entre la ligne horizontale et la ligne verticale. Elle occupe une place d’équilibre entre le chaud et le froid. La diagonale est animée d’un mouvement prononcé. Afin que ce mouvement n’entraîne pas l’oeil trop rapidement hors de l’image, la diagonale réclame un frein horizontal ou vertical.
L’oeil humain considère la diagonale ascendante, de l’angle inférieur gauche à l’angle supérieur droit, comme la plus harmonieuse, ayant le moins besoin d’un contrepoids vertical ou horizntal.
L’effet optique ascendant d’un angle de la photo reste pourtant le même.
Diagonale descendante et contre-diagonale
La diagonale descendante de l’angle supérieur gauche à l’angle inférieur droit traduit un mouvement particulièrement fort. Ici, le frein vertical est absolument indispensable pour empêcher l’oeil de quitter l’espace photographique dans l’angle inférieur droit.
Tracé libre des lignes
Ce sont les lignes au tracé libre qui possèdent la plus grande force d’expression.
Le contraste entre les lignes fines et les lignes épaisses et le tracé irrégulier de la ligne qui tantôt s’enfle tantôt se désenfle jusqu’à parfois disparaître presque totalement. Nous la qualifierons de ligne pittoresque.
Ligne principale et ligne secondaire
Dans de nombreux cas, la ligne principale d’une image est accompagnée et soulignée par une ou plusieurs autres lignes. C’est là que se pose le problème des intervalles entre les lignes. Si les lignes sont très rapprochées les unes des autres, de nouvelles lignes «négatives» se créent. Mais si les lignes sont espacées, elles forment entre elles des surfaces optiques; l’oeil, en effet, relie entre elles les terminaisons des lignes.
L’ensemble forme des lignes négatives et des formes optiques, l’effet final est statique.
L’effet final est dynamique pour deux raisons: contraste des lignes, et jeu de la ligne libre qui, tantôt croise la ligne droite, tantôt court parallèlement à elle.
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Qui est Stéphane Larivière?
Photographe professionnel et devenu propriétaire du Studio Tremblay en 1995, entreprise qui était située à Rigaud depuis 1948 et maintenant déménagée à Les Coteaux, Stéphane Larivière oeuvre dans le domaine de la photographie depuis plus de 30 ans.
Plus particulièrement spécialisé dans la photographie de portrait comme les photos de bébés, les photos d'enfants, les photos de familles et les photos de mariage, il peut également offrir ses services en photographie corporative pour du portrait d'affaire et des événements et aussi créer pour vous des concepts audio-visuels uniques ou encore des montages photographiques personnalisés pour toutes sortes d'occasions.
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