Jan
Événement spécial de la fête des pères!
Stéphane Larivière 0 comments Blogue, Familles, Portrait, Promotions
Des photos souvenirs pour papa!
La fête des pères est l’occasion idéale de montrer à papa combien il est est apprécié et important dans la vie de ses (de vos) enfants. Alors quoi de mieux qu’un souvenir qui exprimera tout l’amour et la relation qui existe entre eux?
Faites-lui la surprise…
Vivez une expérience photo unique conçue spécialement pour la fête des papas!
Des portraits simples, élégants et amusants…
Réservez votre rendez-vous dès aujourd’hui au: 450-451-5393 ou par ce formulaire
Vous obtiendrez au choix parmi trois forfaits:
Séance père/enfant et le choix d’une impression 8X10
Séance père/enfant et choix de deux impressions 8X10
Séance père/enfant et collage 5-photos 11X14
Les séances de poses sont d’une durée d’environ quinze minutes et les frais de création et de montage sont inclus.
| Cartes cadeau |
Pas le temps pour une séance de photo avant la fête de pères? Pas de problème! Nous avons des certificats cadeaux et d’autres forfaits supplémentaires également disponibles au studio.
Au plaisir de vous servir bientôt! 😉
Jan
Pourquoi les photographes professionnels sont-ils tellement dispendieux?
Stéphane Larivière 4 comments Éditorial, Mariage, Portrait
Pourquoi les photographes professionnels sont-ils tellement dispendieux?
En cette ère numérique, où tout le monde dispose de caméras, scanners et d’imprimantes photo à la maison et que les gens peuvent télécharger leurs photos sur le site web d’une pharmacie locale pour les récupérer quelques heures plus tard, on entend souvent les gens se demander « Comment se fait-il que les photographes professionnels facturent 50$ et plus pour une impression 8X10 quand elles ne coûtent que 1,50$ à la pharmacie? »
Voici pourquoi…
Tout simplement, parce que vous ne payer pas seulement pour le papier de la photographie… vous payez pour le temps et l’expertise du photographe. Tout d’abord, penchons-nous sur le temps réel consacré à la création d’une image, si vous ne lisez pas cet article en entier, prenez à tout le moins le temps de lire cette première partie.
Voici un exemple typique pour une séance de portrait extérieur d’une heure:
– Une heure de déplacement allez et retour pour la session.
– Une heure de prise de vue.
– 15 minutes pour l’installation, la préparation, parler au client, etc…
– 30 minutes pour télécharger les photos sur l’ordinateur (1 – 2 Go de données).
– 30 minutes pour sauvegarder les fichiers sur un disque externe.
– 2 – 3 heures de temps pour l’édition et les retouches des images dans Photoshop, y compris le recadrage, contraste, couleur, la netteté, effets artistiques, montages etc…
– 1 – 2 heures pour parler avec les clients, répondre aux questions, recevoir leurs commandes et paiements et l’empaquetage.
Vous pouvez voir comment une simple séance photo d’une heure se transforme facilement en un travail de plus de six heures entre début et la fin. Alors, quand un photographe professionnel facture des frais de 125$ pour une séance de pose d’une heure, vous ne le payer pas réellement 125$ pour une heure.
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Maintenant voici un exemple pour un mariage de huit heures:
Je ne vais pas vous ennuyer avec les détails, mais un mariage typique d’une journée de huit heures et plus, représente généralement au moins 40 à 60 heures de travail réel, donc presque 2 semaines de travail complet. Encore une fois, si votre photographe facture 4000$ pour un mariage de huit heures, vous ne le payer pas vraiment 500$ de l’heure… Puisqu’en plus des frais inhérents à la production d’un forfait de mariage, il faut considérer le temps réel de production pour compléter le contrat.
Maintenant pour l’expertise…
La création de photographies professionnelles est une compétence acquise par des années d’expérience et de formations. Même si un appareil photo de bonne qualité coûte aujourd’hui moins de 2000$ des portraits professionnels impliquent beaucoup plus qu’un bel appareil photo ou de milliers de mégapixels. Même avec le meilleur marteau, ont ne devient pas nécessairement un bon charpentier…
La plupart des photographes professionnels prennent des années pour réussir à gagner de l’argent et un salaire décent avec leur photographie. Car en plus d’apprendre à bien utiliser l’appareil photo lui-même, ils doivent maîtriser beaucoup d’autres équipements d’éclairages ainsi que de nombreux logiciels permettant d’éditer et d’imprimer les photos etc… Ce qui impliquent des investissements importants et des formations continues.
N’oublions pas que les photographes portraitistes doivent en plus savoir « diriger » les gens, être en mesure de communiquer, rendre les gens confortables en face de la caméra et les faire paraître à leur mieux en les posant de façon naturelle. Donc, la photographie est un art à lui seul.
Pensez-y de cette manière la prochaine fois que vous payez « X montants d’argent » pour vous faire coiffer… une paire de ciseaux ne coûte que 1,50$. Mais vous payez avec plaisir beaucoup plus pour embaucher un professionnel plutôt que n’importe qui d’autre pour la coupe de vos cheveux.
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Et qu’en est-il des studios de photos à bas prix au centre commercial, tel que le studio de photographie Sears, Walmart ou même les studios Magenta?
Il ne faut pas comparer pas les studios de portraits professionnels privés à ceux des chaînes de magasins. Mais s’il faut le faire, il est important de tenir compte de tout le temps et du travail que les photographes professionnels mettent dans leurs photographies comparativement à ce que les studios de grandes surfaces offrent. Il est pratiquement impossible de trouver une chaîne de magasins qui consacrera 1 heure de prise de vue à un client, sans oublier qu’ils ne viendront pas à la plage, dans les jardins de fleurs ou encore dans les feuilles à l’automne! Et bien sûr, il ne faut pas oublier d’observer la différence entre le travail d’un photographe professionnel et le leur. Vous obtenez ce que vous payez…
La vérité est que la plupart des studios photos des chaînes de magasins perdent de l’argent. En fait, en 2007, Wal-Mart a fermé 500 de leurs studios de portrait en raison de la charge financière qu’ils mettaient sur l’entreprise. Ce que les chaînes de magasins espèrent c’est que les clients entreront pour quelques photos rapides et bon marché, et qu’ils dépenseront également 200$ pour d’autres choses. Ils n’ont pas à faire de l’argent avec leur studio de photographie… ce n’est qu’un attrait pour faire entrer les clients.
En conclusion…
Espérons que cet article permettra une meilleure compréhension des raisons pour lesquelles les photographies professionnelles coûtent plus chères que celles que vous achetez à la pharmacie ou dans les chaînes de magasins grande surface.
Fév
La composition, l’architecture de l’image… (2e partie)
Stephane Lariviere 0 comments Blogue, Cours de photographie
La composition de l’image en photographie
Voici la suite du premier article sur ce sujet. Très importante à la réussite de meilleures photographies, la composition de l’image n’est toutefois pas toujours observée lors des prises de vue réalisées par les photographes amateurs. En observant les diagrammes vous pourrez mieux comprendre cet aspect de l’art photographique et ainsi créer de meilleures images.
Le point
«Le point résulte du premier contact entre l’outil et la surface matérielle, c’est-à-dire le support de base.» Pour la photographie, c’est la lumière qui joue le rôle de l’outil.
Le point «… occupe solidement sa place et ne montre aucune tendance à se mouvoir dans une direction quelconque, horizontale ou verticale.»
Pourtant, la place que le point occupe sur une surface est très importante. Placé sur une surface neutre, le point la dominera immédiatement. Il est tout de suite saisi par l’oeil et sa position est déterminée par rapport aux angles et aux côtés de l’image.
Si le point occupe une position trop centrale, il jouera le rôle d’un pivot autour duquel l’image aura tendance à tourner; s’il est situé trop près d’un des bords, il risquera de rompre l’équilibre de la surface.
Lorsque le point atteint les dimensions d’une véritable surface, sa taille est définie par rapport à la surface de base et à celle des autres formes de la composition.
Coexistence de deux points
Dès que deux points apparaisent simultanément sur une surface, l’oeil effectue un mouvement de va-et-vient entre les deux points. C’est pourquoi, dans un portrait, il est difficile de dépasser le stade de la simple image et de parvenir au niveau de la véritable composition artistique.
Sur un visage, nous avons l’habitude de voir deux points de valeur égale: les yeux; pourtant, si la photo est mal prise, ils auront tendance à «sortir» de l’image. Pour un portrait à deux personnages (deux têtes=deux points), la composition présente également quelques difficultés.
Un mouvement en cours d’accomplissement, la mise en valeur d’une relation visuelle entre les deux personnages, la recherche du premier plan ou de l’arrière-plan dans la composition, peuvent concourir à la réussite d’une photo artistique.
La ligne optique
Si trois points, au moins, constituent sur une surface un alignement, l’oeil les perçoit en tant que ligne optique. Il n’est d’ailleurs pas nécessaire que les points soient de mêmes dimensions ou de mêmes formes et que les écarts entre eux soient égaux. L’oeil peut combler des écarts assez importants entre les points eux-mêmes d’une part, entre les points et le bord de l’image d’autre part, pour tracer finalement une ligne optique continue.
Le triangle optique
Si trois points au moins forment sur une surface données les trois sommets d’une triangle, l’oeil trace un triangle optique. La forme et les dimensions des points peuvent être différents sans pour autant modifier l’effet optique. La situation du triangle à l’intérieur du plan est, par contre, très importante. Le triangle donne une impression de calme et d’équilibre si aucun des côtés du triangle optique n’est parallèle à l’un des côtés de la photo. Cette position permet d’éviter que l’un des angles ne prenne plus d’importance que les autres et ne fasse basculer le triangle dans une certaine direction.
Un certain nombre d’autres surfaces optiques se forment dans les angles de l’image. La plupart du temps, il s’agit aussi de triangles. Pour les photos où le mouvement du motif choisi (personnages humains, animaux ou véhicules) risque de modifier la construction de l’image, il est recommandé de prendre plusieurs clichés à quelques instants d’intervalle.
Dans un prochain article de différents types de lignes de composition.
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Jan
Création d’une oeuvre primée
Stephane Lariviere 0 comments Blogue, Cours de photographie, Enfants, Portrait
Création d’une photographie gagnante!
Aujourd’hui j’ai choisi de vous présenter les étapes de création d’une photographie qui s’est méritée le trophée de la meilleure photographie d’enfant au Canada (PPOC) en 2008. J’ai décidé de vous parler de ceci pour vous démontrer que parfois quelques petites retouches peuvent faire une grande différence sur le produit fini… ;0)
Première image
Alors il s’agit d’un portrait de ma petite fille (évidemment mon modèle préféré…loll). L’image avait pour but de déranger en exprimant la violence faite aux enfants, particulièrement celle des abus sexuels.
La chambre de ma fille a été utilisée comme décor principal, même s’il a fallu tout chambarder pour aménager la scène que j’avais en tête… c’est d’ailleurs ce qui a pris le plus de temps à faire! Alors donc, le décor étant prêt nous avons procédé à la prise de vue.
Le portrait a été éclairé avec une seule source de lumière située devant le modèle dans l’embrasure de la porte. L’exposition de cette image a été de 1/30 à f/11.
Deuxième image
La deuxième image avait pour but de créer l’effet de l’ombre lorsque la porte s’ouvre dans l’obscurité. Pour se faire nous avons utilisé une lampe incandescente de forte intensité derrière le sujet masculin afin de créer une ombre très nette se projetant du plancher jusqu’au mur. L’exposition de ce cliché a été de 1/8 sec à f/5,6.
Voilà la prise de vue était déjà terminée… à peine 15 minutes plus tard! Mais évidemment le travail n’était pas fini, il fallait replacer toute la chambre de ma fille. loll
Par la suite le travail de retouche débuta avec photoshop. En fait, il n’y a eu que très peu de retouche… j’ai simplement placé les images une par dessus l’autre, effacé une partie pour faire ressortir la petite fille et foncé la photographie à certains endroits pour créer un effet plus dramatique.
Voici l’image en cour de création
Remarquez que l’image a été légèrement recadrée au final pour mieux composer la photographie et donner plus d’impact à celle-ci. Les contours de la photo ont également été foncis pour diriger le regard vers la petite fille. De plus plus une trame «craquelée» a été incrustée à la photo pour donner un effet plus dramatique. Comme je désirais une image plus «panoramique» sur le sens de la hauteur, mais que le format règlementaire de la compétition est standardisé j’ai dù créer une bande à la droite de la photo. Cette bande peut parfois être utile à l’image et renforcer sa composition et d’autre fois ne rien n’apporter de plus.
Après avoir discuté avec mon «parrain» en photographie et d’autres amis photographes, je décidai de modifier cette bordure.
Image finale
Finalement la bande de droite a été modifiée pour lui donner un look plus «écorché» qui convenait plus au thème de la photo et la couleur sépia fut changée pour une teinte bleutée qui exprime beaucoup plus la froideur de la nuit installant ainsi un sentiment d’inquiétude et de peur beaucoup plus grand qu’à la version précédente.
Alors voici comment une image peut être transformée d’une simple photo à une photo primée! Vous aimez mes articles? N’hésitez pas à laisser un commentaire et vous inscrire au flux RSS pour rester informé des nouveautés.
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Qui est Stéphane Larivière?
Photographe professionnel et devenu propriétaire du Studio Tremblay en 1995, entreprise qui était située à Rigaud depuis 1948 et maintenant déménagée à Les Coteaux, Stéphane Larivière oeuvre dans le domaine de la photographie depuis plus de 30 ans.
Plus particulièrement spécialisé dans la photographie de portrait comme les photos de bébés, les photos d'enfants, les photos de familles et les photos de mariage, il peut également offrir ses services en photographie corporative pour du portrait d'affaire et des événements et aussi créer pour vous des concepts audio-visuels uniques ou encore des montages photographiques personnalisés pour toutes sortes d'occasions.
Informations: formulaire en ligne ou par téléphone au: (450) 451-5393
